共性与个性的辩证关系
郭建平
摘 要：合唱与独唱是众多声乐演唱形式中最常见的两种演唱方式，两者之间有相通之处，但又不同，各有特点，为了能更深入地了解两种艺术，对合唱艺术与独唱艺术进行了比较研究。合唱，是集体演唱多声部的艺术，需要各声部之间的相互融合，也是当下普及性较强，要求团队声音和谐统一的音乐演出形式之一。而独唱，是一个人演唱歌曲，其选曲是根据自己的声种决定的。从内容上，论文主要阐述了合唱的多声部性和独唱的个性化处理之间的不同，进而对两种演唱形式进行研究，在共性与个性之间探究两者的差异。
关键词：合唱 独唱 差异性 辩证统一
随着时代的发展，人们的审美需求日益多样化，合唱与独唱也在众多声乐演唱形式中脱颖而出，他们既有共性又有个性，各有特点，很多人对这两种艺术表现形式存在着误区，合唱艺术与独唱艺术都有各自的特点，合唱强调共性发展，要求声音的融合，每个合唱团员的集体合作感会大大增强，团员要时刻铭记“这里没有我，只有我们”。独唱强调个性发展，对艺术作品的要求更加精益求精，更加注重细节的处理。合唱要学会倾听，而独唱要学会表达，这就是他们之间的差异。
一、 合唱概述
1.合唱的概念
合唱（Chorus），合唱的声音概念是以美声唱法为基础根据不同合唱作品的风格特点塑造不同的声音或音色。合唱分为有伴奏合唱与无伴奏合唱两种演唱形式，又分为同声合唱与混声合唱两大类。
2.合唱声部的构成与特点
合唱的声部取决于不同声种的构成，分为同声合唱与混声合唱两大类。其中，同声合唱又包括童声合唱、女声合唱和男声合唱，分为高音声部（高声部一、高声部二、高声部三）和低音声部（低声部一、低声部二、低声部三）。混声合唱则是由女高音（Soprano）、女低音（Alto）、男高音（Tenore）、男低音（Bass）构成，女高音声音明朗柔和，女低音声音圆润饱满，男高音声音清晰坚定，男低音声音宽厚有力。合唱的特点在于多声部性，声部之间要求声音统一融合，在表现力和张力上都大于独唱。
二、 独唱概述
1.独唱的概念
独唱（Vocal Solo），由一个人来演唱歌曲，常有钢琴或其他乐器伴奏，有时也有人声的伴唱，有时也会有伴舞。
2.独唱声部的种类与特点
由于每个人音色的不同，独唱也分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱，音色不同，所产生的音响效果也不同，音域不同，唱的种类也不同。例如，女高音一般又分为花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戲剧女高音（Dramatic Soprano）。花腔女高音是美声唱法中具有花腔技巧的女高音，主要是在高音区的炫技演唱，花腔女高音的音域比一般的女高音还要高，声音比较轻巧灵活，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，一般较多的表现欢快的心情或抒发心中的理想。抒情女高音是歌剧中最常用的音色类型，其音色轻柔连贯，情感表达细腻，常用来展现剧中人物的多种情感。戏剧女高音出现于19世纪后半期，通常演唱大跳音程和夸张的节奏，用来展现烦躁不安与焦虑的情绪，音色暗而重，共鸣性强。女中音（Mezzo Soprano）音域宽广，音色温柔伤感，低沉浑厚，又称次女高音，是主要的和声声部。女低音（Alto），比女中音音色更加宽厚坚实，浓重深沉。男高音（Tenor）又分为抒情男高音（Lyric Tenor）、戏剧男高音（Dramatic Tenor）。抒情男高音（Lyric Tenor）与抒情女高音的特征相似，音色明亮、气息流畅，常以浪漫的少年等角色出现。戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色厚实饱满，富有男性英雄气概，常宣泄一些戏剧性悲剧性的激烈情感。
三、 合唱与独唱的差异性
1.音色的差异性
（1）以合唱版《鸿雁》为例
合唱注重共性，要求各声部音色统一，声部之间和声效果的协调（通过合唱团员的倾听来完成声音的统一），演唱时悠扬婉转，咬字要松弛，如“天”、“队队”、“江水”、“秋”、“琴声”这些字词，不能把字咬扁，要打开口腔，似咬非咬，使声音饱满圆润。这首《鸿雁》，男高音在演唱时多用“半声演唱”，声音在真假声之间转换，在F—#F无明显换声点。
（2）以独唱版《鸿雁》为例
独唱注重个性，在演唱时讲究字正腔圆，咬字集中，声音清晰，具有较强的穿透力，但在声音的饱满度和圆润度上不如合唱。
2.咬字的差异性
在《我的祖国》这个作品中，有很多“i”母音。在合唱中，“i”母音要宽咬，咬字松弛，打开口腔，注重头腔，发出的声音要像“A”，声音是饱满的，横向与纵向都要有，各声部声音是统一融合的。而在独唱中，口腔呈扁平状，气息从上牙与下牙的空隙中流出，咬字集中，声音具有较强的穿透性，声音是纵向的。
3.呼吸的差异性
合唱的呼吸方法分为三种类型：整体性呼吸、声部性呼吸和循环呼吸。
整体性呼吸是指在一个作品中，所有声部在同一处有明显的气口标志（V），指挥会要求合唱团员在有气口的地方同时换气，在音乐中吸气。
声部性呼吸是指在一个作品中，至少两个声部交错演唱，轮流在不同地方吸气，复调音乐常用这种呼吸方法。
循环呼吸，也是合唱中最重要的呼吸方法，循环呼吸能使音乐无限延长而感觉不到合唱团员的换气点。很多合唱作品在句与句之间是没有气口标记（V）的，如《牧歌》谱例：
在谱例中没有气口标记（V），这就需要合唱团员利用循环呼吸来做到不换气把句子连过去，循环呼吸不是指所有团员都一口气不换的演唱，而是指每个团员不在同一地方换气，在换气时需要快速换气，口鼻同吸，再进入时需要弱进，不能让声音突然冒出来，从而使乐曲连贯、不间断。循环呼吸需要合唱团员具有破句呼吸的能力，不在小节线和乐句结束时换气，同时需要合唱团员保持口腔的位置不变，进入时要仔细倾听两侧团员的音色和音量，不动声色的悄悄进入，从而使得声音和谐统一。循环呼吸可以使音乐连绵不断，恰如其分的表现音乐内容，就像在诉说着一个故事。endprint
独唱常使用句子性呼吸，在音乐中吸气，每一乐句结束都需要换气，通常会在标点符号处换气，独唱是主调音乐，单声部的演唱，所以没法做声部呼吸和循环呼吸。
4.训练的差异性
合唱是一门讲究共性的艺术。主要由指挥带领合唱团排练，多个声部同时排练，指挥通常听纵向的和声效果和横向的旋律，纵横比例是平等的。在排练过程中，指挥最基本的任务就是听和声是否准确，声部进入是否准确，节奏是否准确。合唱不像独唱，有很多的合唱作品不在同一小节、同一乐句、同一拍上同时进入，所以才会产生和声的听觉效果。通常在演唱作品之前会唱一些发声练习，发声练习不仅仅是让合唱团员把声音放出来，更多的是让团员练习声音的统一，声音的控制，音准的和谐性，还有咬字的松弛度，通常比独唱的发声会多一些和声训练，指挥在排练过程中，需要注意横向和纵向的结合，横向听时，每个声部都有单独的旋律性或和声性，纵向听时，要注意听每个声部之间的和声关系和和声效果，注意声部之间音量的把握，主旋律要突出一点，其他声部是和声背景，托衬出主旋律声部。合唱排练中要注意声部进入，当一个声部进入时，其他声部要控制音量，凸显出进入的声部，从而使音乐更有层次性。
独唱是一门讲究个性的艺术。在排练之前，独唱演唱者也会唱一些发声练习的曲目，一般是为了把嗓子开开，音准唱准。在处理曲子方面，演唱者通常按照自己的理解和感受自由处理作品，不同的人演唱同一首歌时，风格及艺术处理都是不同的，這就是独唱所讲究的个性。
在合唱的排练中，音高、节奏、强弱等一系列标记符号都严格遵循谱子，而在独唱排练中，演唱者有时可能会在句尾长音上做延长，或者在句尾加一些转音。
例如《鸿雁》
第一句歌词 “鸿雁，天空上”，很多独唱演唱者为了突出这个作品的民族性，会在“上”字后做转音，这是独唱演唱者的一种艺术处理手法，而合唱是严格按照谱子上的音高来演唱，这就是合唱排练与独唱排练的差异。
5.舞台效果的差异性
随着社会的发展，合唱与独唱已不再是简单的听觉艺术，还是视觉上的艺术，加入了很多表演艺术，不同的舞台形象有不同的舞台效果，很多合唱团在演唱一些民族性较强的歌曲时，通常会加入一些动作，例如拍手、跺脚，还有的会在队形上做变化。根据作品的需要，有时也会加入乐队来伴奏，不仅仅增强了舞台效果，也增强了听众的听觉效果、视觉效果，能使听众对作品有更深刻的理解和感触，在一些大型曲目中，听众也会感觉更加震撼。而独唱的舞台效果相对而言较为单一，只是演唱者个人的舞台表现。
四、 合唱与独唱的辩证统一
合唱与独唱既对立又统一，两者的相同之处在于合唱与独唱都建立在良好的声乐基础之上，都需要气息的支撑和情感的表达，但是二者之间又存在很大的差异。
合唱具有较强的包容性，讲究共性，要求所有合唱团员声音统一、融合，感觉像一个人唱出来的声音。而独唱更加讲究个性，需要通过自己的音色和对歌曲的理解来诠释作品所需要表达的情感。独唱演唱者必须要有深厚的声乐功底和很好的声音控制能力才能唱好合唱，否则在一个团队中，任何一个团员声音凸显出来都不是好的合唱，独唱演员一般会有少量炫技，因此能让观众留有深刻的印象，而恰恰是这种炫技，绝不能从合唱中出现，一些独唱歌手参加合唱时，往往听到的都是他的声音特别突出，这是唱独唱时养成的习惯，很多人会说，合唱中也有领唱，他们的声音一直很突出，所谓领唱，是安排在齐唱或者合唱的开始部分或中间部分的独唱，这个独唱可以引领众人一起唱，所以称为领唱。领唱在领唱部分时声音是突出的，但在合唱出现不需要领唱时，领唱的声音又能够与合唱很好的融合在一起，隐藏的毫无痕迹，这就是独唱与领唱的差别。很多独唱演员不愿意唱合唱是因为不懂得如何恰当的控制声音，不懂得暂时收起自己的锋芒，一味地展现自己的声音，而合唱团员能唱好独唱是因为合唱团员一般都具有良好的声乐功底，能够控制好自己的声音，既能融入到合唱中，又能唱好独唱，张弛有度，这就是合唱艺术与独唱艺术的差别。
结论
通过以上分析，能够对合唱艺术与独唱艺术有更深刻的理解，二者既对立又统一，都需要演唱者具备良好的声乐功底，而他们最大的不同就在于合唱是多声部的、讲究共性的艺术，注重声音的统一与融合。而独唱是个性的艺术，在演绎时更加自由灵活，独唱歌手如果能多参加合唱训练，会发现合唱有助于音准的改善，也有助于和声的学习，还会增强自己的视唱练耳水平。总而言之，合唱艺术有合唱艺术的魅力，独唱艺术有独唱艺术的精华。二者可以相互转换，独唱歌手可以放弃个性来唱合唱，合唱团员也可以注重个性来唱独唱，音乐是相通的，要抓住各种表现形式各自的特点，准确的把握音乐形象。在学习的过程中，应该把两种不同的艺术形式有机地结合，从而提高我们的艺术水平，做到最完美的诠释。
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作者单位：沈阳音乐学院endprint
