舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点及演奏处理研究.pdf
伊娜
摘 要：在19世纪，德奥艺术达到了顶峰，当时的声乐艺术已经形成了独特的风格，本文通过分析作曲家的风格和歌唱技巧，对作品中的曲式和表情记号进行分析，從而确保表演者可以在演唱中灵活地处理这些问题，使歌曲的价值可以得到充分的发挥。舒伯特非常擅长各类艺术歌曲，其歌曲的感情非常深厚，而且在歌曲中洋溢着乐观主义精神。
关键词：舒伯特 艺术歌曲 风格 演唱
舒伯特的一生中，物质上比较贫困，但是他一生都在追求音乐。舒伯特将自己的情感融入到音乐中，在他的音乐中，充满了乐观主义精神，在音乐中呈现出完美的人物形象。其作品本身就是对自己心态的抒发，通过音乐，其可以表达自己的内心世界。
一、对大自然的赞颂
在18世纪到19世纪，由于欧洲的社会政治经济和文化都朝着多元化的方向发展，欧洲的音乐不仅仅是古典主义，而且已经朝着浪漫主义的方向发展。舒伯特在创作的过程中，将浪漫主义题材与民间的音乐融合在一起。例如，《听，听，云雀》就是融合了民间音乐，在民间音乐中创作的。这首歌曲在创作中有着深刻的背景，是当时舒伯特与几位朋友用餐的过程中，其在饭桌上翻看莎士比亚的诗集，从而发现了一首描写云雀的诗歌，其瞬间就激发了灵感，立刻拿起手上的笔和纸，编创了曲子。舒伯特的朋友在菜单上帮助其画好了五线谱，在半个小时内，舒伯特的名曲就构思完成了。这首歌曲是一首抒情风格的歌曲，表达了对大自然的赞美之情，德国的抒情歌曲在历史上占据的地位非常重。在音乐创作的过程中，作曲家通过不同的形式，将诗中不能充分表达的情感表述出来，舒伯特在创作的过程中，通过各类音乐语言的应用，可以将诗人内心的喜悦之情淋漓尽致地表达出来，从而实现音乐和诗歌的相得益彰。
在《听，听，云雀》这首曲子中，描述了云雀在天空中唱歌，太阳升起的场景，并且有马在泉边饮水，泉边被鲜花覆盖，花儿在微风中摇曳，所有的场景都非常的魅力。这种歌曲的歌词是在莎士比亚诗歌的基础上改编，整首曲子的结构控制在6/8节拍，表达了对大自然美丽景色的赞美和对姑娘的爱慕之情。云雀在天空中唱歌，太阳缓缓升起，舒伯特采用音乐的形式，将一幅如画的场景展现在人们的面前，使人们可以沉醉其中。
在谱曲的过程中，在第一大段，舒伯特采用了快板的速度，使曲子一开始就奠定了欢快的基调，然后在旋律开始后，舒伯特运用八分音符和四分音符的方式，实现二者的交替，这个过程中，听众的眼前会呈现出一幅动态的图画，云雀在轻快的跳跃。通过上述的谱曲方式，就可以看出，舒伯特在谱曲的过程中，善于采用不同的节奏，表达欢快的场面，音乐和歌词可以很好的契合在一起。
在舒伯特歌曲的艺术创作中，采用钢琴伴奏的方式，使歌曲更加具有感染力，在演唱的过程中，钢琴轻快的声音带给人们轻松愉悦的感觉，在歌曲的演唱中，音乐和人声可以完美的融合在一起。舒伯特的钢琴伴奏和歌唱部分的旋律非常的突出，但是二者可以形成独立的线条，钢琴伴奏可以独立的展现出来，呈现出独立的美感，钢琴伴奏和歌曲形成一个统一的整体，在演奏作品的过程中，二者融合。伴奏的声部和歌唱的声部可以完美的融合，使歌曲在钢琴的伴奏下可以展现出生命力。
在《听，听，云雀》中，钢琴的伴奏中，音符之间的跨度非常大，而且拍子的变化也比较大，从而可以充分的展现出云雀轻盈的步伐和大自然的生气盎然。
在歌曲的结尾处，舒伯特运用了八度跳进伴奏的形式，而且各类旋律运用大跳音程，钢琴的伴奏部分可以采用了相同的节奏，运用了十六分音符的方式，从而使得这部分演唱更加的抒情，展现出对一个姑娘的爱慕之情。
在舒伯特的《听，听，云雀》这首曲子中，音乐语言的应用非常的灵活，而且在歌词中表达了不同的意境和情感，音乐和歌词可以完美的融合。在采用钢琴伴奏的过程中，舒伯特运用不同的节奏，使音乐的形象更加的生动。演唱者在演唱的过程中很容易把握好歌词的特征，在音色和音量上都可以做完美的调整。
二、对生活的写照
舒伯特的一生非常的短暂，但是在其短暂的一生中共创作了六百多首曲子，舒伯特的创作使歌曲非常具有生命力，而且《冬之旅》已经形成了套曲，其中共有24首曲子，这部套曲深刻的表达了情感，而且曲子和曲子之间的结构非常的严谨。《春之梦》是套曲中的重要的一首曲子，这首曲子的歌词来自有诗人威廉缪勒的诗歌，这时一首浪漫主义的抒情诗，舒伯特将诗歌和曲子完美地融合在一起，而且在诗歌中充分挖掘优美的语句，结合完美的韵律和音调，从而使歌曲更加具有诗意。德国的浪漫主义歌曲是在舒伯特时期达到了顶峰，在歌曲的表达中，舒伯特可以将自己特殊的情感和心理融入其中，用灵魂来谱写歌曲。
《春之梦》在整个套曲中占据的地位非常的重要，舒伯特在面对现实生活后，还可以引发一定的哲理性的思考。在对美好生活向往的同时，也希望残酷的现实早一点结束，这首歌曲是舒伯特人生最后几年的真实写照。
《春之梦》主要采用了分节式歌曲的形式，曲子以A大调为主，整首曲子共有六个部分。在流浪者做美梦的过程中，曲子的节奏采用连续的形式，并且形成了切分音和上行的旋律，带给人们轻松的感觉。当流浪者发现自己周围都是黑暗，甚至可以听到乌鸦叫的时候，这时流浪者的美梦被现实打破，曲子的节奏在突然的变快，旋律采用小二度的形式，观众在曲子前后可以明显的感受到不同，对观众的听觉产生的冲击非常的强烈。
这首歌曲的前奏非常的明快，而且形成了流畅的曲风，伴奏采用的是顿音和分解的方式，在波音的模仿过程中，形成了鸟鸣的声音，在这个过程中形成了明朗的曲风，曲子呈现出积极的特点，而且展现出流浪者对爱情的向往。采用梦境的方式，在梦境中，将春天的美景充分的展现出来，说明当时的奥地利人民尽管身处黑暗，但是他们还是对美好的生活非常的向往，期待早一点摆脱黑暗。
在第一段中，通过对比的方式，形成了两个不同的乐句，主题在前奏的部分已经描述的非常的清除，而且在A大调的基础上，对流浪者的回忆进行描述，而且在色彩方面也形成了鲜明的对比，为整首歌曲的最高的音做好了铺垫，第一段主要展现的是春天万物复苏的景象。在钢琴伴奏的过程中，低音的部分已经与休止符结合使用，而且流动的旋律可以与前奏相得益彰，从而展现出轻松和愉快的氛围。在美丽的画卷中，观众可以看到鸟鸣和花香。endprint
在歌曲的第二段中，歌词意境从梦境回到了现实中来，雄鸡的鸣叫使流浪者从美梦中惊醒，流浪者睁开眼睛后，发现眼前空无一物，流浪者只能面对着黑暗和孤独。第二段与第一段描绘的景色形成了强烈的对比，而且旋律也比第一段要急促很多，音调也非常的零散，通过歌词可以表达相同的意境，呈现出流浪者不安的情绪。
在歌曲的第二段中，无论是歌词还是旋律，还是曲子的力度方面，都与第一段产生很大的差异，描绘的是动态的雪夜中一个流浪者的孤独，在曲子的描述中产生了一种戏剧性的效果，而且使歌词的内涵可以更加生动的表现出来，对流浪者复杂的情绪进行描述，而且通过细腻的心理活动的描述，展现出一种凄惨的场景。
在第三段中，主要采用了三个乐句的方式，而且题材非常的新颖，在两个小节的准备环节中，曲子在情绪上的过度非常的自然，而且这个小节的曲子采用D大调，旋律非常的松散，仿佛是流浪者在自言自语，表达了流浪者在梦醒后的心理的变化。
《春之梦》这首曲子与诗歌相得益彰，而且舒伯特在谱曲的过程中，对诗歌中的内容非常的敏感，其对诗歌的意境有很强的感受能力，将音乐和声音、旋律等融为一体。歌曲的时间不长，但是包含的内容却非常的丰富，采用了三种速度标记，并且采用了不同的调性，曲调的变换非常的频繁，使整个作品的意境非常的丰富，给观众留下的印象也非常的深刻。舒伯特的套曲《冬之旅》促进了浪漫主义诗歌的发展。
三、对故乡的眷恋
舒伯特的《流浪者之歌》是早期创作的艺术歌曲，整首曲子描绘的是一个失意的流浪者的情绪，曲子深入的展现了流浪者迷茫的心境。舒伯特在这首曲子创作的过程中，其自身也是出于流浪的状态，当时的舒伯特正在其他的城市，其非常的孤独，并且对亲人非常的思念，在曲子的谱写中，描绘了其非常想与亲人团聚。
这首曲子表达的基调非常忧郁，而且曲子是男音演唱，在歌曲刚开始就加入了人声，在曲子创作的过程中非常特别，这种音乐方式可以起到一定的烘托的作用，钢琴的伴奏部分的音质非常低沉，导致音乐非常不稳定。整个节奏都描绘了流浪者沉重的脚步声，并且展现了流浪者在寒风中行走的场景。
在引子过后，音乐步入到主题中，连续重复的八度和弦音形成了鲜明的对比，表达了流浪者在异乡的孤独质感，整个主题非常的鲜明，使观众感受到的情绪非常的痛苦。在这个歌曲的后半部分，和声的效果非常明显，而且音乐的色彩也变得非常暗淡，表现出美好的景象也是幻影。在和弦的使用中，由于旋律非常的急促，流浪者美好的幻想被打破。在和弦中，流浪者的思想又被拉回到现实中。歌曲进入到现实部分，在新的材料的影响下，深沉忧郁的情绪又被激发出来。在进行舒伯特歌曲演唱中，应该把握好歌词、和声和旋律，音量尽量贴合曲子表达的内涵。
结语
舒伯特的很多曲子都是对孤独和迷惘进行描绘的，通过舒伯特高超的作曲技术，可以将人物内心孤独和忧郁的心境淋漓尽致的表达出来，而且也能表达当时很多知识分子的真实写照。舒伯特在作曲的过程中，善于把握人们的心态，运用独特的作曲方式，将音乐曲子的结构完善，从而可以塑造真实的人物形象，给观众留下深刻的印象，舒伯特的艺术歌曲是音乐史上宝贵的財富。
参考文献：
[1]陈佳子. 舒伯特艺术歌曲《战士的预感》创作及演奏处理[J]. 音乐时空，2015（20）.
[2]田保卫. 如诗如歌的《魔王》——解析舒伯特艺术歌曲的风格及表现[J]. 大众文艺，2013（5）.
[3]冯程程. 舒伯特艺术歌曲的风格特征和演唱技巧研究[D].燕山大学，2010.
作者单位：沈阳音乐学院endprint
