通俗唱法教学
孙广涛
摘要：通俗音乐具有通俗易懂、易被大众所接受的特点，其发展紧跟时代发展的步伐，因而在社会上传唱度很广，在这种背景下，在音乐教学中引进通俗唱法教学是大势所趋。在音乐教学课堂中引进通俗唱法既能促进学校获得特色发展，也能使得学生在毕业之后更好就业。现今一些学校虽然在通俗唱法教学上还存在不足，但随着学校不断开展音乐教学改革，势必可提升通俗唱法的教学质量，促进学生们更好地进行通俗唱法学习。
关键词：通俗唱法 教学 探索 思考
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0124-02
通俗音乐又称为流行音乐。相较于美声、民族等唱法音乐，通俗唱法更贴近生活、贴近听众，因此，在社会中很容易得到传唱，并引起群众的共鸣，社会大众的接受度较高。自从我国开展改革开放以来，通俗音乐在我国音乐界发展迅速，虽然在发展过程中历经波折，但以其特有的音乐形式，受到人民大众的欢迎[1]。现今，通俗音乐在我国整体呈繁荣趋势，并已经成为我国音乐文化领域的重要组成。
一、通俗唱法浅论
公元68年，古罗马开始出现通俗唱法，并至14世纪在法国继续发展。20世纪初在我国音乐界开始兴起，于80年代左右兴盛。20世纪80年代，我国开始实行改革开放，政治、经济、文化上的禁锢被解除，使得国外的通俗歌曲进入国门内，通俗唱法由此在我国得到大发展。在这种形势下，许多音乐课上为了满足需要，在其中设立通俗唱法教学，经过发展逐渐与美声、民族唱法构成三足鼎立之势[2]。现今，通俗唱法在我国发展十分迅速，可以说在人民群众的心中，相比较美声与民族唱法，通俗唱法为人民群众的接受度更高，也更多地占据着人们的业余时间，这与通俗唱法特有的唱法有着紧密关系。
通俗音乐是取材于生活的，其与美声、民族唱法相比较颇富娱乐性。另外它的结构较为短小，作品即兴性较强，作品内容与人们群众的生活息息相关。同时，通俗唱法与美声唱法、民族唱法相比较，唱法较为简单，在旋律上很容易学习和弹唱，音域不宽，在群众中范围较广。现今的通俗唱法更多地借用电子科技手段，现场演出富有煽动性与群众性，强化与群众之间的交流[3]。从中可以看出，通俗唱法采用的是自然嗓音，演唱者可亲切随意哼唱，简单易学，音乐富有娱乐性，题材广泛，是平民化的一种唱法。
二、通俗唱法教学“进校园”的必要性分析
（一）体现音乐专业的培养目标
现今音乐专业在进行培养人才时，是以市场需求为主要导向，以音乐教学为特色，以弘扬民族音乐为宗旨的[4]，而很多音乐专业的教授课程以古典音乐与传统音乐为主，忽视了通俗音乐的重要作用。就现今社会的音乐市场来看，古典音乐及传统音乐的市场是远比不上通俗音乐的市场的，因此，社会对于通俗音乐的人才需求更加旺盛。在学校内开设通俗音乐唱法，培养大批通俗音乐专业人才，满足社会对通俗音乐的人才需求，培养具有高水平文化素质及音乐功底的专业人才，从事流行音樂的创作及演唱，不仅可促进学校的发展，还能满足人民群众对通俗音乐的需求。
（二）满足音乐专业就业需求
很多音乐专业的学生毕业后不能就业导致学校的就业率低，进而影响到学校的发展。另外，现今社会上所开展的公务员考试、教师考试以及事业单位考试对于音乐专业大学生接收较少，很多音乐专业学生毕业即失业，最后不能不转行。而一些文化传媒公司、私营企业的专职或兼职音乐人才却十分欠缺，因此，应该将其作为未来音乐专业学生培养的方向。从中可以看出，对学生进行通俗唱法教学是十分必要的。对音乐专业学生若完全按照音乐专业以往的教学方式，对其开展系统的民族及美声唱法训练，导致一些先天嗓音条件不足的学生很难达到教学要求。这时，为使得学生也掌握一技之长，就可对学生进行通俗唱法训练教学。
（三）群众基础广泛
现今，音乐可传播的范围越来越广，可利用的传播媒介也越来越多，并且，在现在而对音乐种类中流行音乐占据很大比重。有调查显示，流行音乐占据各类音乐的80%以上，可以说，人民群众日常的音乐活动正被流行音乐所充斥，因此，流行音乐的发展也满足了人民群众的生活需要。音乐教育应该与人民群众的日常生活更加贴近，对音乐人才进行专业化培养，满足人民群众对通俗音乐的需求。一般来说，通俗音乐内容与日常生活的接近度较高，歌词也具有较高的口语化特征，容易传唱，也便于在群众中进行传播。
三、通俗唱法教学中存在的问题
（一）缺乏专业的通俗唱法教师
现今很多教授通俗唱法的老师原先都不是进行通俗唱法学习的，而是从美声及民族唱法教师转为通俗唱法老师。在这样的情况，老师在教学过程中都流露出美声及民族唱法的演唱痕迹，如在发声上就存在很大差异。若利用美声或民族唱法，女生一般可唱到小字三组的D，这时由于真假声在过渡时较为明显，因此，高音在演唱时以假声为主。但在演唱通俗歌曲时，很多女生唱不到小字二组的D，这是由于通俗唱法在演唱时需要较多的真声，这时在演唱高音时就存在很大的问题。若利用假声演唱，整首曲目的风格及味道都会发生改变，而若是利用真声演唱，演唱者演唱较为吃力，甚至出现破音。
（二）教学关系处理较为死板
在现今的很多通俗唱法教学中，很多教师都是通过给学生留课下作业的方式来引导学生演唱学习。但这时学生可演唱的曲目被固定死，学生不能自主选择自己想唱的曲目，导致教学过程过于死板，忽视了学生的主体性，造成课堂教学氛围很难被调动，教学效果不佳。
（三）单纯使用钢琴伴奏来让学生演唱
很多通俗唱法的教学课堂上未对学生的积极性及兴奋性进行完全调动，甚至有时学生会对教师的课程产生厌恶或害怕的感觉。其中更不可取的一种方式是利用高科技产品代替，这时加上高强度的混响及音量较大的麦克风，虽然会让学生有身临其境之感，课堂氛围被创造出来，但同时也对学生演唱时的问题进行了遮盖，如学生演唱音准不准、咬字不清等问题，长期以往，学生的演唱能力很难得到实质提升。
四、通俗唱法的实践探索
通俗唱法是以个别形式为主开展授课的，因此，它不可能以不变的教学模式或相同的教学内容去对每一位学生授课，但在授课过程中也不是完全的无规律可循。在教学中一定要做到边教边总结，创新教学方式，才能保证良好的教学效果。
（一）教学过程中做到区别对待、因材施教
由于每个学生自身的条件，如音乐天赋、嗓音条件等都具有很大不同，且在文化修养、接受能力、心理素质等方面也具有明显差异。因此，应根据学生的实际情况开展教学活动。在开展教学过程中，应在不违背基本原则基础上，有针对性地对每一位学生制定教学方案，再在具体教学中对其进行落实。并且需要注意的是，教学方案不是一成不变的，需要根据学生的学习情况及接受情况，适当调整教学方案。另外，在教学中需要调动学生的积极性，可让学生自选一部分曲目，使得双方都满意，保证教学效果。
（二）坚持科学正确的发声方法
在进行通俗唱法学习的时候，学生要打牢基础，循序渐进进行通俗唱法的学习。另外，还需要掌握科学的发声方法，这是学习任何一种声乐艺术的基础条件。要使每位学生都掌握正确的发声方法，教师在授课前就需要对每位学生所拥有的独特嗓音、气质及音量、换声点细致观察，并根据学生的情况，制定发声曲目及相应的练习曲目。具体来说，指导学生从中声区开始学习训练，不能过早或过快对音域及音量进行扩展。另外，在学习时，还要指导学生用心去感受作品，将自身融入到歌曲中，若学生在演唱时出现错误，不要打断他，要予以正确指导。同时，在教学的时候，还要给予学生学习的空间，在轻松的课堂氛围中，培养学生养成良好的歌唱状态及歌唱习惯。只有师生在课堂上的良好配合，才能使得课堂学习曲目的规格及风貌得到充分表达出来。
五、结语
综上所述，教师在教授通俗唱法时，需要不断探索教学的新方法，从而更好地适应教学的新情况。通俗唱法教学在演唱过程中出现的问题只能在实践过程中予以纠正，因此，教师需要在实践中理解专业理论知识的意义，并指导学生理解这种意义，利用自身的经验去引导学生掌握灵活丰富的演唱技巧，进而提升自身的演唱能力。
参考文献：
[1]刘栋梁.对新文化视阈下“唱法”跨界现象的思考——谈通俗唱法美声化及其在教学中的实践[J].大众文艺，2012，（04）：235+17.
[2]李慧萍.美声唱法在成人通俗歌曲教學中的运用——以音乐剧《猫》中《Memory》为例[J].音乐时空，2016，（08）：112-114.
[3]刘金柱.高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究[J].青岛职业技术学院学报，2014，（01）：49-52.
[4]田乙.把通俗音乐引入音乐教学中的对策[J].音乐时空，2014，（06）：128.
