解析舒伯特艺术歌曲的创作特征.doc
戴媛媛
摘 要：舒伯特是世界著名的音乐家，其音乐风格流传千古，一声共创作了634首世界名曲，多年来备受人们推崇与喜爱。不仅因为其有着深厚的音乐功底，还因为他有对音乐有着细腻的感情对音符有着的强烈敏感度。在浩浩汤汤的音乐历史长河中，舒伯特的艺术歌曲不仅具有音乐语言短小精炼，涉及范围广泛还有轻快悠扬的韵律让人心旷神怡。本文从舒伯特的语言特征和旋律特征两大方面对其进行论述。从舒伯特主观因素和客观的历史条件来分析其音乐特征所产生的原因。
关键词：舒伯特 艺术创作 歌曲 节奏旋律 音乐家
一、 舒伯特艺术歌曲的创作的语言特征
1.涉及范围广
舒伯特的音乐语言特征十分明显，其中涉及范围广是其重要的特点。简洁精炼，朗朗上口，如《献词》一曲中的歌词，都是由“你”开头，排比的句式让人感觉很整齐，唱起来也充满了激情和喜悦。文词中吐露着自己内心的渴望和对大自优美风景的无限感慨。一个音乐家徜徉在这美丽的风景之间，用音符和文字来将抽象的风景美变成悠扬的音乐美。除了美丽的自然风景外，舒伯特经常将诗歌加以改编来用作自己的歌词，其中包含了60多首来自歌德。诗歌的韵律也成为了舒伯特音乐语言的一个重要特征，唱起来很顺畅，适合歌唱家演唱的同时还会给听众带来非同寻常的听觉享受。除此之外，舒伯特音乐语言的涉及范围还有人物，社会，经济等等各个方面，全方面的表现了一个音乐家对于音乐的执着的广泛爱好。
2.歌词简练，寓意深刻
不同于其他的音乐家，舒伯特特别重视音乐语言的表达力。每句歌词甚至每个字都用的恰到好处，绝不会有一个多余的字出现。这就是舒伯特语言精炼的特点，比如在《纺车旁的格丽卿》中的断句不仅很简练，而且用词很精准，每个字用起来都让人感觉舒适，丝毫没有画蛇添足的感觉。言语的精炼让人感觉整首歌都浑然天成。除此之外，舒伯特的音乐语言有着寓意深刻的道理。首先，舒伯特歌词一般都来自于德国的一些文学作品，其中不仅包含了很多少年的成长烦恼，也包含了对人们生活苦难和悲伤的同情。舒伯特完美的用音乐展示了社会生活，将这世界的人间疾苦表现的淋漓尽致，展现了一个忧国忧民的音乐家形象。在音乐语言中的融入深刻的思想，让音乐迸发出崭新的活力，因为其中蕴含的历史性与社会性，所以舒伯特越来越经典的作品受到了世界人民的爱护和传承。
3.与诗句韵律结合
舒伯特的音乐之所以唱起来朗朗上口，还有一个重要原因，就是其在创作的过程中，将音乐的旋律和语言中的诗句相结合起来，在关键的部分利用诗句的押韵为整个音乐作品增添了一丝美妙的感觉。这种与韵律相结合的方式是舒伯特音乐中善用的方法。一个像舒伯特一样敏感的音乐家必然会很迅速的找到自己想要的感觉，那么诗歌恰好就是其中一种可以完美表达音乐的方式。由于西方古代诗歌的繁荣，就顺其自然的为舒伯特提供了许多歌词的素材。同时还将舒伯特的音符衬托的更加美妙动听。无论是旋律、和声、速度、力度以及曲式都和诗密切配合。缪勒所写的《冬之旅》就是舒伯特全新打造的音乐，这首诗在德国并没有很大的影响力，但是通过舒伯特的重新撰写，并且结合音符对其进行崭新的包装，让这首诗歌重新迸发出了崭新的活力。将诗句中的深刻寓意更加鲜明的展现在了世人的面前，奠定了缪勒在诗歌史上的重要地位。极大的提高了其诗歌的渲染力，在很大程度上为其在诗歌上的发展起到了重要的作用。舒伯特音乐中与诗歌结合的地方还有很多，值得我们后人不断地挖掘其中的奥秘。
4.细腻的心理刻画
舒伯特的音乐语言通常都存在着细腻的心理刻画，通过简短精炼的文字来对其主人公的心理进行更深层次的刻画。巧妙地用词和比喻，就可将主人公的内心展现在听着面前。细腻的笔法加上柔和的音乐节奏相得益彰，此起彼伏的旋律正是我们所期待的音乐之美。细腻的心理刻画让其的音乐变得越来感人。不仅鲜明的表现了自己的音乐特性，同时也感染了大批喜欢他的听众。一段好音乐理应如此，在优雅的旋律和细腻的歌词中获取一种心灵的安慰和灵魂的安抚。
戏剧化的表达方式也更加能够引起听众灵魂上的共鸣。语言的细腻和戏剧是舒伯特在音乐创作中最为成功的一个特性，他擅于吸收经典的诗歌戏剧并能够将其巧妙地运用在自己的音乐中，实属不易。民谣的风格也是舒伯特历年来受到追捧的重要原因。作为乡村音乐的鼻祖，舒伯特也有着属于自己的独特观点，民谣是一个民族音乐的起点，也是一个民族多年来的风俗传承。对于西方的音乐来说，民谣的发展带动的不只是经济的进步还有本国音乐的不断发展。而作为19世纪欧洲最杰出的音乐家之一的舒伯特在民谣的传承上起到了重要的作用。细腻的心理刻画让听众们沉醉在艺术的海洋中难以自拔。
舒伯特这种容易被人接受的细腻感恰到好处，不仅可以让听众感受到这份来自心灵上的契合同时也会让自己找到一份属于内心的安宁与感动。舒伯特音乐的美丽之处就在于此，不仅可以给予们内心营养还可以传播民族文化。让其成为人们生活中的必不可缺的精神食粮。如《野玫瑰》和《鳟鱼》歌颂和咏叹大自然的音乐已然成为人们心中不可逾越的丰碑音乐，在历史的长流中不断地绽放出崭新的活力。随着现实生活的不断发展，越来越多的人喜欢上舒伯特的作品，不仅因为其优雅的旋律也因为其独特的语言魅力。
二、 舒伯特艺术歌曲的创作的旋律特征
1.钢琴的独特伴奏模式
不同于其他的音乐艺术家，舒伯特最喜爱的伴奏模式就是钢琴。作为相对来说常用的伴奏来说，钢琴伴奏是我们比较常见并且对其较为了解的一种伴奏模式。但是在舒伯特的弹奏下，钢琴的音符仿佛有了生命一样，在不同的时期，钢琴伴奏的感觉也不尽相同。譬如在鋼琴弹奏时和声乐进行唯美的和声，可以呈现出很多乐器都难以达到唯美效果。那么随着舒伯特音乐功力的不断增强，越来越多的优秀的作品横空出世，在现实生活中取得了突破性的进展，如：《纺车旁的格丽卿》，在其中完美的运用了钢琴伴奏，用来表示纺锤的声音，通过钢琴的伴奏表示其焦虑不安的心境，巧妙地将一个纺车女的忧伤心境展现在音乐中，令人难以抗拒的画面感扑面而来。在音乐结束的时候，不断的用钢琴来推进其发展情节，给听众以意味深长的悬念，而且钢琴的音质也可以将舒伯特内心最真实的想法和对音乐艺术最纯正的向往展现出来，在演奏的同时将我们每个人内心的忧伤和喜悦展现出来，和听众进行精神上的共鸣和灵魂上的契合，不断地对音乐产生深刻的冥想，通过多次倾听来获取一丝丝心灵的慰藉，放松自己的精神，将自己的想法和舒伯特的钢琴伴奏融为一体，这就是舒伯特巧妙地运用钢琴伴奏的独特之处。
2.旋律以抒情性和歌唱性为主
舒伯特在音乐旋律的创作上坚持以抒情性和歌唱性为主，在旋律的创作上坚持自己的抒情性，既是对自己内心情绪的一种抒发也是对音符本身进行的深刻反思，通过平缓的优雅的情绪来进行深层次的灵魂的沟通，通过抒情旋律来展现一个美丽的故事。给听众一个属于听觉的盛宴。随着我们日常生活的不断发展，人们也越来越喜欢这种抒情的音乐，舒伯特的音乐越来越适合繁忙的现代人听，不仅可以享受到听觉上的安抚还可以抚慰疲惫的心灵。而对于歌唱性来说，舒伯特的音乐的旋律可以充分的表现出不同角色的不同特点，对于举世闻名的《魔王》来说，父亲，儿子和魔王三个角色可以充分的展现出舒伯特的歌唱性特点，父亲对儿子的轻声细语，儿子声嘶力竭的呼救以及魔王凶残的狂吼等等让人物形象鲜明具体。听众虽然没有看到具体的人物，但是却已经可以通过这些音符的变换来确定每个任务的形象。在《摇篮曲》中温柔的母亲轻轻的哼唱着摇篮曲，来抚慰慢慢沉睡的孩子，一段一段的轻声哼唱，温柔的旋律让每个听众仿佛置身其中，不仅感觉到了强烈的母爱，而且在寂静的深夜中可以体会到一份淡定闲适的美好。除此之外，舒伯特还有很多以抒情性见长的音乐作品，其中蕴含了舒伯特对于抒情性音乐的偏爱，与此同时也表达了其对于音符中一些特别情愫中的好奇心。关于歌唱性特征也是舒伯特音乐的独特之处，给我们留下的不只是美妙的音符还有刻骨铭心的画面感。
3.结尾处给人以意味深长之感
舒伯特的音乐通常在结尾处会有一个音符的转折或者是延长，这是其与很多音乐名家都与众不同的地方，随着听众的入迷程度，在结尾处给人以难以忘记的一阵旋律，是舒伯特多年来一直最擅长的技巧。这也是许多听众特别钟爱舒伯特的原因之一，说舒伯特的音乐就如每个人的人生一样在不断地变换，或许在某个阶段就突然发生了意想不到的转变，给人以不能预想的结果，就像很多人在现实生活中都难以进行抉择，直到到了生命的尽头才发现原来我们的生活不过如此，很多时候其实选择并不重要，珍惜过程才是最重要的。舒伯特音乐中的这一声绝响也正是对人们的一种警醒。生命无常，岁月就如同音符一样在人们的心中刻上了深深的烙印，时过境迁想起当年的那个自己，也许我们也会像舒伯特一样淡定从容，将自己对音乐的热爱融进了一首又一首美丽优雅的歌曲之中。
结语
舒伯特艺术歌曲的音乐语言不仅有着细腻，精炼，深刻的特征，同时还给予了我们后人更多值得我们深入思索的哲学问题，极富文采的诗歌加上美丽优雅的旋律，结合成一段段美丽优雅的歌曲，不断地抚慰着我们的耳朵，让我们在心酸疲惫的时候听见自己的心声，伴着音乐的魅力找回丢失已久的那份纯真。舒伯特艺术歌曲的旋律不仅有着抒情性和歌唱性的特点同时还对我们的生活有着不可替代的美妙影响。在不断发展变化的生活中，给予这个世界以温情和美好。舒伯特音乐最后的那一道绝响不仅极大的提高音乐的艺术感觉，同时还会给人以遐想的空间，让我们在聆聽的过程中找到一份美好的感觉。找到一份意犹未尽的感觉。
参考文献：
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[2]李应华.西方音乐史略[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]修金堂，子建.音乐名作鉴赏[M].北京：人民音乐出版社，2006.
作者单位：沈阳音乐学院
