歌坛跨界现象给民族声乐教学的启示.doc
李敬波
摘 要：声乐表演一直是我国典型艺术的代表之一，深受专业人士和普通爱好者的喜爱，声乐在唱法上一共分为三种，分别是美声唱法、通俗唱法和民族唱法，并且随着社会的进步和学科分类的细致化，这三种唱法之间出现了跨界的现象，不同的唱法和跨界现象在声乐界都受到了很大的关注，尤其是最近几年跨界现象频繁的出现，不仅体现了声乐唱法的发展，也表明了时代对声乐唱法的新要求，挑战着表演者的演唱能力，本文讨论的主旨就是我国声乐表演中不同唱法的特点，以及不同唱法之间跨界现象的讨论。
关键词：声乐表演 美声 通俗 民族三种唱法 跨界现象
声乐表演在长期的发展中出现了互不相同的三种唱法，每一种都有自身独特的特征，民族的特色比较鲜明、美声则以优雅著称、而通俗就如字面意思所表达的一样，比较通俗易懂。所以在歌唱者在声乐表演中要采用不同的唱法来分别表现三种唱法的不同特征，比较具有专一性。但是在20世纪末，出现了“全能歌手”的概念，他们在实际表演的时候，不管什么唱法都能演唱，这种现象就被称为跨界现象。人们通过这种现象了解了跨界演唱的优越性，并且大力探索和研究，所以跨界现象得到了肥沃的发展土壤，到现在已经得到了很好的发展，对繁荣我国的声乐艺术有着不可忽视的价值①。
一、不同唱法的界定和特定
1.声乐表演不同唱法的界定
以前的声乐表演是没有唱法的区别的，出现有意识的区别始于1984年中央电视台举办的一场歌唱比赛，那场比赛为了更好的分组和计算成绩，将参赛的选手分为了“美声组”、“通俗组”、“民族组”。由于电视传播的大众性，这种分法受到了很广泛得传播，人们将这种唱法定义为唱法分类，从此，声乐表演按照唱法的不同被分为了美声唱法、通俗唱法和民族唱法。
2.三种唱法的特点
（1）美声唱法的特点
声乐中的美声唱法的起源来自欧美，这和西方国家在音乐上的审美有很大的关系，所以美声唱法总的来说比较华丽、给人一种高贵典雅的感觉，美声唱法在意大利语中代表着“美好的歌唱”，用华丽的声腔来赞美爱情和生活，最早出现的时间和地点是十六世纪的佛罗伦萨，一个热情富有艺术气息的地方。所以在开始之初，美声唱法就显著得呈现出音色优美、发生流畅的特征，演唱的时候多采用花腔装饰，但是有一个不可忽视的弊端，那就是过度追求唱腔的华美而忽视了歌曲所要表达的深刻涵义，陷入炫技的桎梏中，但是音色典雅华丽确实是美声唱法的特点。
我国对声乐中美声唱法的理解比较宽泛，这和我国的美声唱法吸收各国的经验有很大的关系，但是不管怎么宽泛，受到人们一直认同的是，美声唱法必须以意大利的发音技巧为基本，不管融合了其他多少种的美声技巧，意大利的歌唱发声技巧是不变的，这也是世界公认的美声唱法。我国声乐也有悠久的历史，美声唱法总的来说还是属于外来品，但是在结合了我国传统的音乐审美意识之后，形成了我国独有特色的美声唱法的特点，那就是声音洪亮、音色清脆，并且有圆润的连贯音的使用，还有适当的共鸣、稳定的持续音、巧妙的滑音、特重的起音法等，这些都是我国美声唱法独有的特点。
（2）民族唱法的特点
民族唱法有着悠久的历史传统，是我国土生土长的一种声乐唱法，非常具有中国特色，民族唱法实际是对中国民族唱法的简称，可见民族唱法在我国深厚的音乐背景。民族唱法是在我国传统的音乐审美上产生的，根据中国人汉字发音的习惯，结合戏曲的唱腔以及民歌自然唱法，并且根据我国56个民族不同的生活习惯和审美差异，形成的一种唱法。所以包含的内容非常的丰富，中国声乐中民族唱法的形式体裁有很多种，比如古代的歌曲、流传下来的民歌、戏曲、近现代和当代作曲家的原创或者改编的曲子等②。民族唱法最大的特点就是亲切自然，声音比较洪亮，和美声唱法比起来，尤其注重声情并茂，非常在意歌曲所表达的深层涵义，在呼吸的方法上借鉴了戏曲演唱“气沉丹田”的特点，层次清晰，含蓄悠扬。
（3）通俗唱法的特点
和前面两种唱法不同，通俗唱法出现的比较晚，是近几十年刚兴起的新唱法，典型的代表是流行歌曲的唱法，由于演唱使用的语言就是我们平时说话所使用的语言，并且表达的涵义也是生活中比价容易理解的事情，所以通俗唱法从产生到广为流行，仅仅用了几十年的时间。通俗唱法和流行音乐不能完全划等号，但是两者之间存在着很大的相似性，和美声唱法和民族唱法相比较，属于相对低级的音乐，但是其中也不乏有深度有内涵的作品。通俗唱法和流行音樂的统一存在着争议，但是大多数人还是持认同态度的，所以本文也是持有认同态度的。我国流行音乐最先开始的是港台地区，随着改革开放，内地接触流行音乐的机会多了起来，多种音乐形式开始在内地流行了起来。音乐人受到新思潮的影响，开始组建乐队，进行歌曲原创等，最早的流行歌手如邓丽君等，随后的毛阿敏、蔡琴、梅艳芳等，都是典型的代表，在今天也依然受到人们的喜爱。如今流行音乐更是越来越多，并且随着经济的好转和政策的出台，不同国家的流行音乐给中国带来的影响更加得增大，比如BIGBANG、泰勒·斯威夫特等，都是现下深受中国年轻人喜欢的流行歌手。通俗唱法最大的特点就是随意性和不专业性，不管是在唱腔还是在歌词方面，都没有严格的、统一的规定，但这也正是通俗唱法快速发展流行的原因。
二、不同唱法跨界问题的探讨
随着经济和科学的发展，社会对人们的要求正在逐渐得提高，其中全能型正是所有要求中的一个。这是因为社会的分化逐渐细致，学科领域正在逐渐增多，所以全能型的人才更能满足不同领域的需要，与此同时，全能型的概念也在音乐界开始出现。具体的表现有跨界这一现象，声乐中不同唱法之间的互相借鉴和联系正是音乐跨界中的一种，具体指的是美声唱法、民族唱法和通俗唱法之间的相互影响个借鉴。出现跨界现象的原因分为外因和内因两种，外因是社会的进步和人们审美要求的提高，随着生活水平的好转，人们已经不仅仅围绕着生存这一低级的生活层次，而有着更高远的层次追求，比如音乐的享受，要想接触到更多种类的音乐，更全面的音乐表现方式，仅仅依靠着单一专业的音乐人是不够的，所以掌握多种演唱方式的演唱者开始出现，满足了人们的需要。跨界现象出现的内因是音乐自身的发展，几乎所有的事物发展的规律都是合久必分、分久必合，所以当时间积累到一定的程度，三种唱法之间自然就出现了融汇贯通，也就是我们现在所说的跨界③。
跨界并不是唱法之间简单的堆砌，而是相互的借鉴和融合，如果仅仅是像珠子一样被串联起来，民族唱法之后是通俗唱法，这样会给人一种驴唇不对马嘴的凌乱感，会非常的突兀不和谐。真正的跨界是一个浑融的整体，在给人带来新鲜感的同时，伴随着的是自然流畅的享受。现在出现的很多古风歌曲，都属于通俗唱法和民族唱法的跨界，最著名的代表是周杰伦，属于将古风歌曲用流行唱法演唱的佼佼者，推动了我国传统文化的发展，也给人们带来了享受音乐的乐趣。美声唱法由于属于外来品，在发音的方法和技巧上和我国传统的民族唱法有很大的区别，所有这两者之间的跨界出现的机会就少了一些，但是也有很成功的例子，比如某届春晚上用美声唱法演绎我国的传统民歌《山丹丹开花红艳艳》，就取得了很好的成功。
三、声乐表演不同唱法的融合及其特性
声乐表演中，通俗、民族和美声唱法可以同时存在，意味着这三种唱法作为唱法流派可以共存。另外，声乐表演中三种唱法的共同存在也可以指这三种唱法由声乐教师来教，由学生来学习，而且一个人可以同时运用三种唱法。
关于声乐表演中的美声、民族和通俗唱法，无论是在本质上，还是技术运用上，都是有差别的。首先，美声唱法无论是在哪个音部，它的音色都要比民族唱法暗。也就是說美声唱法发出的声音更靠后，而民族唱法的声音更靠前。伴随着音高的变化，音色也会发生改变。尤其是在换声区和高音区部分，美声唱法因为采用了“关闭唱法”，音色变化从亮而转暗。民族唱法在技术上采用了混合音，并借鉴美声高音区的转换方式，但声音要比美声唱法高音的遮盖声亮一些。其次，美声唱法发声时，呼出的气息量更大，中低音区的叹气需要和呼出气息的排气量一样。而发高音时，则需要对远处大声呼唤一样的排气量。通常，歌唱者在使用美声唱法时，还要始终在歌唱过程中运用叹气的感觉，并用叹气的感觉去换气。因此，发出的声音也更加淳厚、圆润，且富有一定的穿透力。民族唱法的气量比较小，因而发出的歌声显得更加秀丽纤巧和明亮。再次，美声唱法利用鼻咽腔共鸣的调节，歌唱者的喉头位置放的比较低，咽喉部位的开口比较大，发音时如果尽量放宽拉长的话，就能得到基音上的最大共鸣，因此这时候歌唱者的声音更加洪亮，音质也更加圆润丰满。但如果是采用民族唱法，在演唱过程中使用这种演唱技术，就会失去民族音乐特有的魅力。因而，民族唱法在演唱中只有把共鸣体调节得更小一些，才能使声音比较靠前，从而在演唱时发出明亮的声音。第四，美声唱法因为使用了混合省去和混合共鸣演唱，它的声音颤音幅度比较大，而民族唱法的颤音幅度要小，通俗唱法演唱者在表演时，则更重视外部形体的表演。而且，通俗歌手在演唱歌曲的时候，会用舞蹈来进行辅助表演。通俗唱法的形体表演，也多是借鉴现代舞和一些舞步和手段进行表演。而通俗唱法独有的艺术特征，也在很大程度上吸引了青年人参与到这项声乐表演艺术中。
结语
我国声乐表演中出现的三种唱法，每一种都有自身独特的特征，给人不同的音乐享受，出现的跨界现象属于一种正常的现象，不仅是社会进步的代表，也是音乐自身发展的象征，虽然存在着各种说法的争议，但是总的来说，还是利大于弊的。
参考文献：
[1]田飞. 关于中国声乐表演中“三种唱法”以及“跨界现象”的思考[J]. 苏州大学学报（工科版），2008，5（8）：8-10.
[2]李乐. 浅论声乐艺术中唱法跨界的问题[J]. 中国音乐，2010，3（2）：14-17.
[3]张红霞. 声乐表演中三种唱法跨界现象的综述[J]. 苏州大学学报（工科版），2007，5（7）：7-9.
作者单位：沈阳师范大学附属艺术学校
