阎派唱腔表演艺术在民族声乐教学中的借鉴.doc
蒙玲玲
摘要：民族声乐的发展的特点和历史进程受到我国戏曲唱腔的影响，另一方面，戏曲唱腔又在与现代音乐融合的过程中受到民族声乐的影响，两者在不断地发展与创新中互相渗透相辅相成，共同促进了我国声乐事业的进步[1]。把戏曲唱腔的元素特点纳入到民族声乐的教学当中，不但能够增加声乐教学的乐趣，还能为民族声乐的创新与发展提供源源不断的动力，同时又会为戏曲事业注入大量的活力，促进其创新与发展。本文将探讨戏曲唱腔和民族声乐之间的相关性，并探讨将戏曲唱腔融入到民族声乐教学中的可能性。
关键词：民族声乐教学 戏曲唱腔
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）06-0114-02
俗话说“民族的才是世界的”，在当今世界音乐类型不断扩大并日趋完善的状况下，我国的民族音乐如何在世界音乐之林立于不败地位，成了我国民族声乐教学工作者必须思考的问题，因为能够代表一个国家特色的音乐就是民族音乐。传统戏曲是我国几千年的文化瑰宝，其中包含着前人无数的经验，如果能够将戏曲唱腔的元素加入到民族声乐的教学当中去，那么必定会进一步促进我国民族音乐的发展，使之在世界音乐的先进性与创新性方面得到凸显[2]。另一方面，当下传统戏曲事业的发展也不尽如人意，许多优秀的传统文化在现代化信息的冲击下不断丧失，所以如果能在民族声乐教学中融入戏曲唱腔，那么将是对我国传统文化的承续和振兴，对戏曲事业的长远发展有着不可忽略的作用。
一、戏曲与民族声乐之关联
民族声乐从兴起到发展再到日趋成熟，其过程受到传统戏曲的不断影响，可以说传统戏曲是民族声乐的滥觞所在，两者的关系甚为紧密并且在共同发展中互相影响，相互促进，才有了我国传统戏曲在现代化时代下的传承，才有了民族声乐的繁荣景象。民族声乐教学在增加趣味性，激发学生对于民族声乐的兴趣的同时，还必须具备专业的只是内容与系统的技巧训练。传统戏曲是我国几千年以来一种主流的音乐形式，其中蕴含浩瀚的民族文化，是我国几千年发展历史进程的缩影。
民族声乐的学习除了需要学生具备专业的演唱技巧和高超的演唱水平之外，还需要学生具有良好的音乐素养和文化素养，这是一个优秀的学习民族声乐的人所必须具备的软实力[3]。在声乐教学当中，很多的问题都会牵涉戏曲上的专业知识，所以将戏曲唱腔元素纳入到民族声乐教学当中，是对民族声乐学习者个人综合素质的提升，是潜移默化影响其自身音乐素养的重要举措[4]。
民族声乐教学不仅仅是训练一个人成为具备高产演唱水平的演唱家，还应该努力培养学生的民族自豪感和对传统文化的认同感，这是实现中华民族伟大复兴的重要一环。只有在民族声乐的教学中不断融入戏曲唱腔，才能在教学的过程中为传承中华民族传统文化添砖加瓦。
此外，戏曲是民族声乐教学中重要的催化剂[5]。民族声乐中存在的演唱技巧和表现形式等都能够在戏曲当中找到理论依据，所以当民族声乐学习者对戏曲有所研究的时候，会帮助其了解民族声乐当中难以理解的问题，从而辅助其更好更快地完成民族声乐的学习。把戏曲的艺术价值提炼出来，运用到民族声乐教学当中去，不仅是对学习者个人音乐水平的有效提升，更是弘扬传统文化的有效渠道。
二、熟悉戏曲才能在民族声乐教学中将其融入
（一）积极了解戏曲
只有具备了一定的文化水平才能对戏曲有着深入的了解，因为戏曲中包含的传统文化多种多样，是我国几千年文化的集中表现，而且戏曲具有地方性，不同地方的戏曲具有当地的民俗特色，那么民族声乐教学对于学生文化水平的培养也就显得十分重要。但是由于现代化信息与文化的不断冲击，使得戏曲在大潮流中渐显式微，加上戏曲本身具有的局限性，人们对于它的了解就会不断减弱，所以民族声乐教学者自己必须具备良好的戏曲专业知识和素养，才能在民族声乐教学中对于戏曲信手拈来。通过不同类型的戏曲元素来提升学习者对于戏曲的认识与了解，增加其兴趣，这样民族声乐教学才能顺利高效地进行下去，为培养学习者的综合音乐素养打下基础，所以积极了解戏曲的专业知识和文化背景，是每一个优秀民族声乐教学者应当做到的事情。
（二）民族声乐教学融入戏曲唱腔的整体规划
每个人并不都是十全十美，教学工作者也是一样。民族声乐教学工作者在教学的过程中，应该不断寻找自己在专业知识和教学能力上的不足，并通过不断的学习来弥补，这样才能在教学中把戏曲唱腔的精髓充分地传授给学生，并保证教学的准确性和专业性。我国地域广阔，文化形式也多种多样，所以戏曲也存在着一定的差别，尤其是每个地方的文化习俗和地理环境以及历史发展有差异，这就导致了戏曲在文化背景上的巨大差异。但是万变不离其宗，戏曲是在我国传统文化的大背景下产生的，其精髓不会变，这也给民族声乐教学者提供了参考与帮助[6]。戏曲文化的差异使得民族声乐在发展过程中也呈现百花齐放的局面。民族声乐教学者应该根据不同地方的曲种，分门别类的寻找其文化背景与文化起源，这对于民族声乐的教学有着不可忽视的推进作用。
比如在教授桂剧《看棋亭杂剧十六种》时，可以给学生讲一下桂剧的演唱特点，例如桂剧唱腔把弹腔作为主要唱腔辅之以吹腔、昆腔、杂腔小调和高腔。让学生了解到桂剧多是用桂林的方言演唱的，具有优美柔和的特点，这也符合了当地的地理环境，所谓“桂林山水甲天下”，一方钟灵毓秀的山水就会孕育出这种灵动的演唱方式。这样的讲解可以加深学生对于戏曲的了解，也可以提高对于民族声乐的兴趣。
三、民族声乐教学中融入戏曲唱腔
民族歌曲是现在大多数民族声乐教学中选用的主要教学材料，把戏曲唱腔纳入到民族声乐教学中还并没有形成一个潮流和趨势，这也很难对学生的戏曲素养提出很高的要求了。所以，将戏曲唱腔融入到民族声乐教学当中是一件开创音乐教学的重要举措不仅可以帮助学生提高戏曲素养，还能促进学生加快学习民族声乐。戏曲在发展的过程中一定是遵循当地民族特色和地理环境特点，并且加入了当地传统艺术，使得戏曲更具有地方特色。所以民族声乐教学者在教学之前，一定对吸取唱腔特点有所认识，并对当地民俗特色有所了解，甚至可以亲自去到当地感受当地文化特色，对于自己提高对戏曲的了解至关重要，只有这样才能在平时的教学中完成戏曲唱腔和民族声乐的融合。在教学实践中，可以把戏曲教学当做一个独立的课程，并在民族声乐教学实践中运用戏曲教学所学的专业知识，实现两者的有机融合。
民族声乐教学工作者可以在教学实践中运用多媒体教学模式，把戏曲唱腔的特点用声音和视频的形式传达给学生，还可以带领学生到戏曲剧场现场观演，实地感受传统戏曲的魅力所在。更可以让学生扮演起戏曲中的角色，身临其境感受戏曲中人物的喜怒哀乐，体验不同行当的唱腔特点，这有利于将戏曲唱腔融入到平时的民族声乐教学中。
四、借鉴戏曲唱腔需要的技巧
（一）借鉴肢体语言
很多地方戏曲在表达情感时，不只依靠声音，还依靠肢体语言。因为一个协调的肢体语言，是辅助戏曲唱腔特点更加完美表达的有效方式，戏曲舞台上演员的一个眼神、一个步伐、一次挥手等都与自己的唱腔存在着紧密的关系，所以在民族声乐教学中，可以借鉴戏曲中这样的表达方式，有利于学生把戏曲唱腔更好的融入到民族声乐的学习中。
（二）学习“吊嗓”“念白”的技巧
戏曲演员在台上高超的发声技巧离不开平时“念白”与“吊嗓”的训练，“吊嗓”训练有助于学生获得更高的发声水平，并且使之在真假音的转换方面更加自如，不容易出现破音行为;“念白”是语言和声乐的转换，掌握好的“念白”技巧，可以解决民族声乐学习者声音发闷的缺点[7]。这两者都是可以从戏曲唱腔中借鉴的有效技巧，对于民族声乐的教学有很大帮助。
五、结语
把戲曲唱腔融入到民族声乐教学当中不是一件容易的事情，但是这可以为民族声乐的创新提供源源不断的活力，是民族声乐在世界音乐舞台上站稳脚步的有效方式。同时，在民族声乐教学中融入戏曲唱腔还可以弘扬中华传统文化，是一项伟大的文化传承工作。
参考文献：
[1]孟天屹.高校声乐教学纳入戏曲唱腔的思考[J].黄河之声，2016，（15）：38.
[2]陆宗武.民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔探究[J].歌海，2015，（06）：48-52.
[3]杨丹萍.探讨现代民族声乐对戏曲的借鉴[J].戏剧之家，2015，（08）：78.
[4]李倩.试论当代中国民族声乐发展的新思路[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2014年.
[5]王改立.20世纪以来民族声乐对戏曲艺术的继承和发展研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2013年.
[6]李雯.浅析中国民族声乐在高校音乐教学中的发展[J].考试周刊，2010，（32）：215.
[7]宁珏婧.现代民族声乐对戏曲的借鉴研究[D].长沙：湖南师范大学，2009年.
