音乐剧汤显祖上海开演 展现中国风范热门
卢栋栋
【摘 要】音乐剧《汤显祖》是继《海上音》后，上海音乐学院倾情打造的一部中国风范音乐剧，该剧以中国风味的艺术表达形式，塑造出“为天地立心，为生民立命”的中国风骨。《汤显祖》分为古代与现代部分的戏中戏结构，有意借汤翁写梦境的手法，叙述汤显祖重要的经历，顺势植入佳作“临川四梦”，以此来探寻今人对汤显祖的解读。音乐创作中“古风”、“戏风”、“现代风”相结合的音乐语汇，形成既古雅又现代的风格特色。华美的文辞打动人心，音乐剧中也加入古文戏文，引导观众从文辞方向多层次理解汤显祖。
【关键词】中国风范；汤显祖；莎士比亚 ；牡丹亭
中图分类号：J617 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）03-0015-02
2016年恰逢汤显祖和莎士比亚逝世四百周年，为纪念东西曲坛伟人上海各大剧院都奉献了精彩的“寿礼”。由上海音乐学院原创的音乐剧《汤显祖》是其中浓墨重彩的重要篇章。
音乐剧以汤翁的佳作与生平为叙述主线，在尊重历史和忠于史实的前提下，从个体的视角和音乐的方式诠释那位不为现代人所熟知的汤显祖形象，即“为天地大爱，失志报国为民”的悲剧英雄故事。音乐剧呈现的“戏中戏”双重结构，有意借鉴汤翁写梦境的手法，运用古代与现代的“穿越”巧妙植入“临川四梦”。音樂制作上运用汤翁同时代的傩戏、宜黄戏等，同时加现代性标志的爵士乐、Rap、迪吧等音乐符号，两者相得益彰地结合在一起，形成既年轻又富有活力的“混搭”风格。
“不忘初心，继续前进”，以此作音乐剧的精神升华，这也为音乐剧的编创奠定良好的铺垫。以作者看来，对于汤翁形象的深入塑造以此来凸显要旨：官场腐败、世道险恶、民不聊生的社会景象，民族的苦难不仅仅体现在这些方面，更为深刻地表现在主人翁的“至情”和仕途曲折之上。通过对主角个人的命运蹉跎和天地大爱来映射世道荆棘、民族的黑暗、时代的悲苦，把个人的“至情”化作天地大爱。给我们展现一个在利害得失面前始终经得起历史考证的悲剧英雄角色，剧中的亡妻是美好理想和矢志不渝的化身，象征着汤显著不忘初心，继续前行的缩影。
作品运用当代人的视角如何解读汤显祖融入剧情之中，分古代与现代的“戏中戏”结构。现代部分以一批玉茗堂戏校（由汤显祖1598年建立）毕业的“海若”和“馨安”的对话中巧妙引出汤翁佳作《牡丹亭》。序曲的舞台化就深深地打动了观众，就此拉开序幕，为报效祖国施展抱负，汤显祖辞家奔赴万里进京科举，贡院相遇沈公子（沈璟）以此引出佳作《紫钗记》。不屈服于权贵，拒绝与宰相之子勾结而名落孙山，加之家妻染疾病亡，汤显祖沮丧至极，直至宰相死后考取进士，但也只是在南京任闲职，报国无门，只是借戏曲的创作来建造自己初心未改的“至情世界”。在南京，汤显祖检举贪官污吏，得罪朝廷被贬南荒之地（广东南边，雷州半岛）。最后由于朝廷逼迫辞官隐居，也正是此时完成了流传百世的佳作《牡丹亭》。
一代曲坛巨匠汤显祖相信大家都比较熟悉，编剧对汤显祖一生重要事迹巧妙拿捏，使得剧情清晰流畅。全剧分为两幕八场，干净利落地将叙事情节很好地融入到对称性的结构之中，这个结构符合故事的发展、符合戏剧的表现、符合音乐自身对称、再现的结构感。“古今”两条感情的交织：其一汤显祖与妻子，其二海若与馨安。在现代部分排练过程中两位对于剧中汤翁“至情”的解读，促使二人在其中找到了爱的真谛。最令人感动的是汤翁的“初心不改、坚守理想、百折不回”，这其中价值的隐射何尝不是更具有“现代性”，何尝不是“不忘初心继续前行”的价值导向，在回味“汤显祖”的世界时，我们是否反思过当代我们自身。
据词作者林在勇所说：“我们的初衷、就是要打造符合年轻人口味的剧目”，在《汤显祖》的制作上便展现得淋漓尽致，“混搭”音乐制作风格，“穿越”式的剧情结构等，这些无不展示出“现代”的气息。在音乐语言的运用方面，作曲家考虑到大众的习惯，以戏曲与现代流行音乐的语汇，使得流畅好听又不落入俗套，同时也具有很强的人物性格的刻画。《汤显祖》音乐剧中的音乐有很强的辨识度，迪吧风格的《临川钟灵毓秀》，傩戏与Rap相结合的《纵囚歌》，以及淮扬曲调的《好一个有情郎》等，这些曲调也成为了剧后人们口头的歌谣。徐坚强教授作为一位既走心又有很强代入感的音乐创作家，在音乐语汇创作上融合“古风”、“戏风”、“现代风”，以音乐来烘托剧情发展，引发故事悬念、构筑戏剧主干、辅以清晰动态的节奏，形成雅俗共赏的风格特色。音乐中透露着凄美的爱情语言和令人悸动的绝望情绪，并发展到极致，曲折骇人的剧情与音乐语言完美地融为一体，作曲家在有的放矢中诠释着平衡。
本场音乐剧的人物形象的设计、服装道具和舞台元素看似传统，却正是在这种朴实无华的铺衬下更贴近文人汤显祖的形象。“穿越”式的情节更贴合年轻人的观念，在朴实中揉入现代性，展现了导演在音乐剧张力上的功力，充分显示在音乐剧中丰富的技巧性，从而使得音乐剧更具有生命力。导演充分利用美琪剧院舞台的进深，在整个房屋式舞台后边多媒体的运用，展现出复杂的空间对话，整个舞台时间进程与故事的叙述相互映衬。不仅如此，该剧的某些场景的舞美还充当了叙述者。
不可否认，《汤显祖》也存在着问题和需要改进的地方。由于音乐剧是对于汤显祖的叙述，在尊重历史和忠于史实的前提下，也带来了创作的局限性。不像歌剧那样有详细的戏剧性的展开，于是就带来了此剧中人物描写的深刻性、心理描写、角色转换等问题。在第一幕与第二幕中汤显祖的形象，由中年到晚年的性格、表演的转换方面刻画有些许欠缺。还有一些细节的问题，例如：歌词的写作太过直白，口语化倾向比较重。由于排练的时间比较短，演员、灯光、调度等默契程度还没有达到理想的状态，但是相比彩排有明显的提高。
音乐剧作为舶来品，在中国由无到有，一路走来凝结着几代人的心血，况且有“百老汇”这把标杆。就像上海音乐学院院长所说的那样“我们的目标是超越百老汇的固有模式。百老汇听不到这样的配器、旋律的中国风范”。从这方面来看《汤显祖》的创作可谓是对于挑战“百老汇”音乐剧做出了一次宝贵的尝试，虽然没有达到十全十美，但我们正在努力的途中。“上音标准”、“中国风范”、已经成为《汤显祖》的代名词，从而也让我们看到不断超越自身，更上一层楼，已经成为上音出品的标签，我们有理由对中国原创的未来寄予更高的希望和美好的祝福。
作为一份“暖寿”大礼，音乐剧一改前辈上演寿星佳作的模式。直截了当地以汤显祖命名，以及现代部分男主角的扮演者名字与汤翁的字号相同，无不显示出敬仰神往之情。这部为汤翁“暖寿”的大作，暖了汤显祖、暖了昆曲、暖了人间。
参考文献：
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[4]辅民.十年磨出新调——读《汤显祖论稿》[J].戏曲研究，1994.
[5]罗畅.探赜汤显祖的海南[J].戏剧之家，2016.
