2010年印度影展北京开幕 高群书车永莉担任大使
严 敏
我国国学大师季羡林曾说：“印度是永远研究不完的。”印度的电影同样如此。其在1896年放映了卢米埃尔兄弟的影片后，本国影片和外国影片一直在争夺这个人口居全球次位的庞大市场；印度的文化——宗教、哲学、音乐、舞蹈、小说、神话等悠久而丰富，为本国电影提供了取之不竭的灵感和题材；印度各地的语言和风俗差异不一，使得本国影片的各种语言版尤其多；近100年来，印度社会经历了一系列重大变化，特别是民族独立运动，使得本国电影业时盛时衰，也使得电影风格、流派纷呈多彩；印度每年的影片摄制量、观众人数、从业人员数等居全球之冠，特别是现在印度电影加快全球化进程，使得好莱坞电影受到强有力挑战。面对如此泱泱的电影大国，全球影人和影迷都惊叹不已，深感研究不完。
一系列之“最”
从上世纪80年代起，印度电影就在许多方面傲居全球第一。据《印度斯坦时报》的最新统计，仅“宝莱坞”（Bollywood，设在孟买的商业电影基地）每年平均摄制1000部影片（比好莱坞年产量多1倍）；每年售票数为31亿张，今后每年将增加到40亿张；每天的观众（基数）为1400万人次，实际为2000万人次，仅“宝莱坞”的从影人员达600万；每年票房总数（包括本土和海外票房）为80-100亿美元。另外，每年摄制的影片以20种语言发行，但以印地语为主；全国影院逾2万家；大型制片厂82家；大型洗印厂51家；电影实验所33家；电影杂志500多种，等等。至于电影节也很多，著名的有孟买国际电影节、第三眼睛亚洲电影节；电影人才培养机构则有萨蒂亚吉特·雷影视学院等。
六大摄制基地
在印度，电影制片厂和摄影棚星罗棋布，而集合它们的大型摄制基地分别位于六个邦内。其中，孟买的“宝莱坞”规模最大，若不计小制作，大制作每年也有200-300部，全是印地语版，以商业娱乐片为主。南印度影片约占全印度影片总产量的一半以上，由以下4大摄制基地组成：1、马德拉斯（泰米尔·纳德邦），年产量200部左右，泰米尔语版有一定数量社会片和文艺片；2、安德拉邦（摄制基地在该邦首府海得拉巴），年产200多部，泰卢因语版，有不少“新电影”风格影片；3、班伽罗尔（卡尔纳塔克邦），年产量100多部，坎纳达语版，大都改编自文学作品；4、卡拉拉邦，年产量100多部，马拉维拉姆语版，近年有不少佳片推出。印度东部西孟加拉邦的加尔各答是“新电影”运动的发源地，虽然年产量不多（少于100部），但艺术水平较高，大都是严肃的社会题材，孟加拉语版，有些导演已改拍印地语版。
全球化进程加快
如今，印度影片和影人的影响力直逼好莱坞，大量的商业片和文艺片在世界各地上映，海外票房收入从前几年的15%猛增到25%，约6—7亿美元。英国BBC曾作过一次“世界明星”评选，影剧大师劳伦斯·奥立佛屈居亚军，让位于印度男星阿姆比塔布·马赫昌。埃及影评人哈·卡马尔称印度影片“现已成为阿拉拍文化的一部分”。以孟买贫民为主角的《贫民窟的百万富翁》，囊括8项奥斯卡奖（其中有2位印度人共捧3项奖），全球票房达3亿多美元，男女主演又成为全球影坛的热门人物。
印度电影之所以如此受全球欢迎，主要原因：一是印度在世界各地有大量移民，加上南亚各国的观众，他们几乎占去“宝莱坞”电影的观众总数的55%；二是娱乐性强，具有好莱坞卖座片的“好故事”、“好音乐”、“好演员”、“好看场面”等元素，且为了迎合海外观众的喜好，现在传统的浪漫故事中增添情色成分等，“印度电影给人感受良好，结局圆满，温馨的爱情故事里穿插许多优美的歌舞，这正是吸引世界各地观众的原因”；三是投资环境的改善，印度当局放宽对外国和本国实业家的投资限制，对出口影片的收益实行免税；四是大力推销本国影片，现有数个数字式卫视频道，向各国24小时播放“宝莱坞”影片——“我们需要在国际版图上为宝莱坞创造一个特大平台”。
好莱坞复制宝莱坞
“印度居民半数以上喜欢去影院看电影，我们非常看好印度这个巨大的电影市场，那里真可谓商机无限。”美国电影协会主席丹·格里克曼如是说。好莱坞太想渗透进入印度市场，但“发现其本国影片占总市场份额的95%，于是不用美国制造的影片去占领之，而是加入其中。”《纽约时报》早就指出好莱坞在复制宝莱坞——不是取代而是模仿，同印度电影公司一起，在印度取景或搭景，聘用印度导演和演员，专拍印度观众喜爱看的动作片、歌舞片，甚至动画片等，然后在印度各地无限制地发行放映。为此，华纳、索尼、派拉蒙等都在印度设立分公司，开展一系列翻拍计划。许多大明星如安·裘莉，威·史密斯等造访印度，拍片或宣传。对此，印度最资深电影人亚·卓普拉表示：“到另一个国家拍电影，要么先了解这个国家的文化，要么会毁坏这个国家的文化。”而印度影迷则说：“如果你把宝莱坞电影中的一切从我们的生活中去掉的话，那么印度人就会觉得自己的生活十分空泛了。只有我国电影人深知自己观众的口味，常常在一道菜里放入罗曼史、喜剧、舞剧和动作等各种‘调味品。”
估计这两个“莱坞”之间的合作将更为密切。近期，斯皮尔伯格向印度传媒巨头借了12亿美元。真所谓：“印度的金线供给全球，而全球的创意（电影）讲述印度故事。”
最新创作动态
“如果说早期印度电影是赶跑英国人的武器，那么21世纪印度电影制作者们则不得不把电影作为娱乐全世界的工具”（孟买一家电影公司总裁语）。宝莱坞至今仍然沿袭70、80年代盛行的娱乐片传统，以爱情、打斗和歌舞为主，银幕主人公不是锄暴英雄和善良女郎，便是凶恶坏蛋和妖艳女人，场面壮观，布景华丽，而且还有强大的明星阵容演出（多明星片）。但新的变化还是有的，比如由电视系列剧改编的增多（过去大多改编自神话和传奇故事），女性、特别是时尚少女为主角的影片增多，性和同性恋进入卧室等等。现在宝莱坞明星越来越多，他（她）们的片酬越来越高，像当红女星卡琳娜·卡普尔的片酬为2500万卢比，当红男星沙氏鲁克·汗的片酬介于1500万卢比和2000万卢比之间。
根据《今日印度》杂志的文章分析，现在，随着宝莱坞植根于现实，它的电影也越具现实的品味。尽管小制作一直居多数，但触及大题材的也日渐增多。例如《星期三》讲一男子为了向孟买警察局索取赎金，扬言在城里多处安放了炸弹；《孟买惊魂》讲2006年1月孟买爆炸后民众的精神伤痛。另有些导演则承袭50年代“新电影”的优良传统，突破种种障碍，揭露政治丑闻，例如卡朗·乔哈尔的《我的名字叫国王》就批评了辛格总理处理“核交易”的错误做法，该片将于今年年底公映。
责任编辑/张扬
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印度影片、影人获有多少奥斯卡奖？
据《印度时报》2009年2月24日的统计，在《贫民窟的百万富翁》之前一共有11次印度影片和影人获得奥斯卡奖或者获得该奖提名的——
1958年：《母亲印度》获最佳外语片提名；
1982年：巴奴·阿泰亚凭《甘地》获最佳服装设计，从而成为第一位捧得金像的印度人；
1982年：拉维·香卡尔凭《甘地》获最佳音乐提名；
1989年：《孟买，你好》（米拉·奈尔执导）获最佳外语片提名；
1992年：导演兼制片人萨蒂亚吉特·雷获荣誉奖；
1999年：谢卡尔·卡普尔执导的《伊丽莎白》获7项奖提名，包括最佳影片；
2000年：奈特·夏马兰执导的《第六感》获7项奖提名，包括最佳导演；
2002年：《光荣战役》获最佳外语片提名；
2004年：《小恐怖分子》获最佳纪录短片提名；
2005年：奈特·夏马兰执导的《阴森林》获1项提名；
2009年：《最后一英寸》获最佳纪录短片提名。
