刘子寒
摘 要：场域概念在19世纪中叶就有提出，法国社会学家皮埃尔·布迪厄给予场域概念定义：“我将一个场域定义为位置间客观关系的一网络或一个形构，这些位置是经过客观限定的。”本文将针对场域与作品呈现的关联性出发，讨论场域的精神力量在艺术作品的呈现中不可或缺的重要性。
关键词：场域；艺术装置；空间观念
中图分类号：I206.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0268-01
一、何为场域
现代社会毋庸置疑处在一个高度分化的阶段，经历分化产生的一个个社会小世界，他们由关系构成，每个小社会内又存在着各自的逻辑，场域，我理解为被一定边界物包围的领地，不等同于一般的领域，而是在其中有内含力量的、有生气的、有潜力的存在。在我们生活中存在各个不同的场域，如艺术场、经济场、文学场等，艺术场中艺术作品的呈现，多数是置于一个或特定或偶然的空间内，在作品的呈现中，观者是否只是从作品中得到了信息和感受？又或根据放置空间的不同，空间场和作品之间产生了某种关联，能够更完整的表达作者的作品及精神。
尼采在《权力意志》一书中曾将世界描绘为一个力量场，万物由力量间的对立合作构成，力量间有差别的权力关系造就了物与物之间的不同，这属于一个诸力之间纽结和竞争的关系，场域也是由差异性和独特性构成，场域由此空间内的独特观念而形成，通过一个与被构造位置的心理认同，我们能够理解和感觉这个位置及其占据者的独特性。
二、场域的精神力量与艺术作品的呈现
（一）场与场之间隐藏的相互作用力
正像我们不能将社会看成浑然一体的存在一样，场域也是由每一个相对自主的“游戏”领域构成，游戏的乐趣和意义在于有可变性和情况变数的存在，场域也存在着能够玩弄规则和变数的情况，每个场域都规定了各自的价值观，拥有各自的原则进行场域内的调控，在这样的范围里形成了行动者进行控制和争夺的状况，力求改变维持这个空间运作的范围和形式。
奥拉维尔·埃利亚松的作品《感觉即真实》，彩色蒸汽弥漫在整个空间，在这个场域中，原有空间的物质性被削弱，而光、蒸汽和色彩使空间在现，整个空间被彩色蒸汽所包裹，这个“虚空”的力在此时大于原有的物质的空间所呈现出的完整显现的空间，即便我们熟悉了这个环境，仍然会在这个看得见却捕捉不到的空间中流连忘返，作品试图消减我们感知的界限，引导我们思索自我身处的环境和那些引以为常的所谓“真实”的感知，使具体的物表现为各种关系构成。
（二）人与场域的关联性
每一个场域由于和人的关系，都存在着双重性即物理场和心理场，即客观社会控制的结构中和占据这个空间的人的精神结构中。
盐田千春在2008年创作的装置作品《一个记忆的房间》，由旧窗户搭建成的一个圆筒型建筑，中间散落着一些窗户，上面摆放着一把椅子，观者可以走进去观看。在没有实现这个场的构建之前，这个场地并没有赋予我们现在看到的这个四周被旧窗户所包围的寂寞空间，静默无声的感受，当艺术家将带有伤痕的破旧的窗子进行重新建构置于这个场地之中，打破了原有场地的构建并在新兴的场域中获得了继承权，在这个场域内的排他性令这个新建构的场域得以存在，每一次新的构建都在瓦解历史的遗留。
通过这些旅居德国数年而收集来的窗户构成了这种非内非外的夹缝中生存的感受，为这件装置作品的存在提供了合理性，当观者进入这个场之后，会带给他们一种静谧感以及历史感，每一窗扇户仿佛在诉说一段故事，在此时此地，以物质上的存在——窗带给人们精神上关于历史和常年在外的旅居中孤独、没有落脚点的感受，能够完整的表达艺术家所要传递的情感。
（三）场域设计与艺术作品的关系
当代的艺术领域呈现的现状来看，艺术的世界不再是被一个机构分成等级并采取控制的工具，而是逐渐变成与艺术合法性的垄断进行竞争的场的过程，艺术中的场也并非去占据，而是构建，在我们生活中所接触到的现成的位置，是由于它完成并承担了相应的社会功能而存在的、在逻辑上已然建构的位置，而艺术家所要建构的场是没有与之对应的功能和逻辑在先的。
为了实现场的合理性，对于作品和场的和谐呼应也是非常重要的，空间是既定性的、物质性的，如何让一个空间具有表演性，进行一系列制造、构成、演绎的行为使作品更完整的呈现非常重要，意大利建筑师同时也是展览设计师卡洛斯卡帕，在对于蒙德里安的一次展览的设计中，将展览作品《红、黄、蓝的构成》系列中的一幅作为底稿，用展板对空间进行分割，使得整个场馆的动线完整契合了蒙德里安的作品，整个展馆俯瞰下来就呈现了蒙德里安的画作，这是一个构建出的新的位置，实现了艺术作品和场的互动，在有限的空间内通过场域的新的构造能够让艺术作品的感染力扩大并且实现观者和艺术作品的共鸣，在场域的构建中非常重要。
参考文献：
[1]皮埃尔·布迪厄.实践与反思[M].北京：中央编译出版社，2004.
[2]安塞姆·基弗.艺术在没落中升起[M].北京：商务印书馆，2014.
[3]程党根.巴塔耶的圣性欲望观[M].南京：南京社会科学，2006.
