王秀琴
摘 要：秦腔是我国重要的戏曲剧种之一，旦角是秦腔重要行当之一。表演艺术是秦腔旦角的生命与支撑、凭借与依托。本文专门对秦腔旦角表演的“三创”——人物创造、表演创见、艺术创新进行全方位、系列化、深层次研究。力求对秦腔旦角表演艺术，提供一定的正能量。
关键词：秦腔旦角；表演；创造；创见；创新
中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）12-0022-01
秦腔是我国民族戏曲百花园中的一朵奇葩，旦角又是秦腔的重要行当之一。而表演艺术则是秦腔旦角的生命与支撑、凭借与依托，表演艺术的高低优劣，直接决定着秦腔旦角整体艺术水准的高低优劣。
而在秦腔旦角表演艺术中，据笔者本人多年来秦腔旦角表演艺术实践的经验与体会，最最重要者，当属“三创”——人物创造、表演创见、艺术创新。下面分别对这“三创”进行必要的理论梳理与阐述，希望对秦腔旦角的表演艺术提供一定的正能量。
一、人物创造
秦腔旦角表演艺术“三创”的第一创，是人物创造。这是秦腔旦角表演艺术的“最高任务”与“最终目的”。
众所周知，戏曲行当是“传统戏曲演员专业分工的类别。根据所演不同的脚色类型及其表演艺术上的特点而逐渐划分形成。从戏曲史上看，分行由简而繁；各剧种又有所不同。”划分行当，对于戏曲表演艺术的学习、舞台表演、流派形成等等，均有许多益处，即可以按照专业类型与特点来进行。
但是，划分行当并不等于对所有剧目中的人物进行类型化的表演，恰恰相反，是要通过类型化的行当表演艺术的特点，来塑造个性不同、具有特定情境下特定的思想感情的人物形象。所言前辈戏曲大师们说：“演人不演行。”说的就是要通过行当来塑造人物形象。因此，秦腔旦角表演艺术也必须首先以人物创造为重任。人物塑造的要点就是人物创造，而所谓“创造”，就是前所未有、与众不同、独家创意。例如《游西湖》中旦角李慧娘鬼魂复杂的反抗个性，就是成功的人物创造。
二、表演创见
秦腔旦角表演艺术“三创”的第二创，是表演创见。
如果说，人物创造是一种指导思想与艺术目标，属于“软系统”的话，那么表演创见则是舞台表演的具体落实与艺术体现，属于“硬系统”。也就是说，表演创见是人物创造的依托与凭借，而人物创造又是表演创见的支撑与指导，二者紧密结合、完美统一、相辅相成、相得益彰。
所谓“创见”，指的是初次出现的独到见解。司马迁所著的《史记·司马相如列传》中有：“符瑞众变，期应绍至，不特创见。”之语，“创见”一词源于此。
秦腔旦角表演艺术，对于演员而言，属于其自身的独家本领，他人不可复制、克隆。就是因为每一个旦角演员在舞台的表演实践中，充分融入了自己的设想、自己的经营、自己的设计、自己的预期，而这一切的实践中，无不渗透着自己与众不同的表演创见。特别是流派艺术的创始人，更是倾注了毕生的心血，以创见作为基础，创造出秦腔旦角表演艺术一个又一个的艺术高峰。所以，我们一定要继承前辈艺术家的敢于创见、善于创见的优良传统，，大力发扬创见精神，注重积累表演创见实力，更好地实现表演创见目标。
三、艺术创新
秦腔旦角表演艺术“三创”的第三创，是艺术创新。
艺术创新是一切科学艺术的生命，“科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性‘物化在自己的艺术作品或艺术形象之中。……艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”
秦腔旦角表演艺术虽然属于“二度创作”范畴，但同样要以艺术创新为生命，绝对不可以鹦鹉学舌、邯郸学步式的机械模仿，而要创造出属于演员自己的艺术风格、艺术特色、艺术亮点、艺术魅力。
在表演艺术创见方面，京剧“四大名旦”的四位大师，为我们树立了榜样。例如同演京剧《霸王别姬》，梅兰芳大师就创造出优美精汇成的艺术风格，而尚小云则创造出刚劲俏丽的艺术风格。
综上所述，秦腔旦角表演艺术的“三创”——人物创造、表演创见、艺术创新，是三位一体、三维互动的，也是我们必须坚持的。
参考文献：
[1]中国戏曲曲艺词典[M].上海：上海辞书出版社.1981：58.
[2]辞海缩印本[M].上海：上海辞书出版社，2000：220.
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