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陈心怡
摘 要：世界的设计领域在20世纪60年代后真正地热闹起来，设计领域出现各种各样的探索性实践，平面设计也不例外，归纳这种现象是设计走向了多元化的必然结果，人们在研究和探索这一领域都有了进一步的深度和广度，当然随之而来的设计批判也显得非常活跃。本文主要论述在对平面设计行业时下的混沌状况进行分析和批判，并结合本人在创作毕业设计时期所总结的进行实验设计项目时的主要过程和方法，把本人所向往追逐的实验性设计通过毕业设计这一课题进行有效的阐述。讨论实验设计在平面设计领域的位置和对其引导性的问题。
关键词：实验设计；探索；方向；引导作用；方法；实例论证
1 关于设计的特性与发展
1.1 实验设计的特性
实验设计它至少具备两大特性，首先是被称之为“实验设计”的作品一定具有鲜明的探索性和大胆的创新精神。才使得这些设计作品有别于传统概念，显得别出心裁、独树一帜，很另类。其次，实验设计作品很可能不具备严格意义上的设计完整性。那些不完整的设计，它或许只体现一种设计的创意和初级实验的过程，一种探讨中的概念性设计，而探讨本身是一种人类内在情感的圆满感受，不是一种严谨创作的发明。它更贴近生命本身，是一种自我修炼完成的精神意义，而不是开发人类对于物质形式追求的可能性。
1.2 平面设计行业的混沌局势及其展方向
当中国经济发展步入了正轨，繁荣的商业经济给平面设计行业带来了新的机遇，平面设计，已经到了一种只要睁眼就能看到铺天盖地的所谓的“平面设计作品”，当然这是经济高速发展的社会必然产物，这从近年高等艺术院校不断设立平面设计和不断扩招设计类学生就能很好地说明这种局面。
构成这样的结果因素是多方面的，由于近年来市场经济发展的强烈需求，且平面设计“入行”门槛相对较低，大街小巷常可以看到“平面设计两个月包学包会”这样的字眼，甚至有人会说平面设计专业最简单了，排排版做做标志里头并没什么很深的学问，听来心寒，原因大致是有一部分只受过短期培训或根本没培训从业者过分依赖。
电脑预先设置好的程序，没有了自己的独立思维和创意，使其所谓作品扭曲了自己所要表达的信息；出现了一批又一批劣质的平面设计作品。有的平面设计是唯利是图，急功近利，其作品缺乏个性特征和独立风格，简单粗糙，根本谈不上审美，都是行业混乱的表现， 当然这跟中国的设计大环境有很大的关系；中国平面设计长期以来都处于一种相互抄袭模仿的环境下，能真正有独到原创的商业设计却实属难得，因为缺少一支可以创造新事物触动设计神经的实验设计力量，可以影响、号召、引导中国设计大军方向的群体。当然设计工作者们基于生存和利益的驱动，为了满足客户的需要，消磨了他们本来就悬着的斗志而委曲求全，但我们必须去欣赏和尊敬那些为了所谓的设计师尊严而乐疲不倦的追求原创和从事实验性设计的同行们，他们是平面设计世界里最新鲜的空气，笔者认为只有从事这类设计的人的存在，平面设计行业才是完整的。
2 实验设计的过程和方法
2.1 设计前的思考
实验设计，其过程是提出设计问题；通过图纸表达出解决问题的基本思路；成品制作以及理性的描述与分析设计方案。这是一个系统，完整，理想的设计模式，不但使用于实验性设计的目的，对于现实的设计任务，也有普遍的指导意义。如果将之作为科学的工作模式，将有益于设计工作者在设计过程中探讨概念与技术的更深层次问题，从而提出有创意而又合理的设计方案。设计界如能像科学界一样，以其实验过程的科学性来判断结论的可信度，不是仅以平面设计图和效果图的感性而是以整个设计程序为理性评价判断的依据来判断设计成果，无疑会提高设计方案实施的可信度和可靠度。在设计项目实施前，客观有效地预见其实际结果，将会减少和避免不必要的时间和精力。设计的构思着重在发掘设计课题的亮点，自我煽动，提升对设计的热情和兴趣，搜肠刮肚以求得奇思妙想。图纸过程就是记录那些意念的点点滴滴，并反复地选择与判断，整理成基本的设计思想。
概念构思是实验设计的第一步，构思是在前期工作的基础上对设计作总体提纲挈领的把握，是设计总目标的提出和对总体呈现效果的设想，并确立后续设计的指导思想和方向。构思应该是发掘认识以及解决问题的正确思路。
2.2 设计过程中的意外
设计的初步构想，从确定课题开始，可以在广泛的范围探索设计的可能性，而一个充满激情的平面设计师，总会对所要设计的课题产生天马行空的遐想。尽管不会也不可能一一选用，但是，即使是被放弃的意念和形象，对于设计过程和最终结果也会产生有意义的影响。那些“剩余”的意趣妙思自动地储存积累在记忆里，将会自然而然地显现在今后的设计中。当以认真而热情的创作态度去反复琢磨研究设计的课题时，我们的劳动，收获的就不只是一向方案结果，还会伴随有无数的设计故事和知识积累。设计的意识之流将会把我们引入到未知艺术的新大陆。
在不断推敲设计方案时，还应当尽量熟知作品呈现空间或展示效果，印刷工艺和展示场地问题很可能使得作品的质量下降。但也很可能会在巧妙利用场地得到意想不到的效果。此外设计者通常都比较喜欢在一个自己熟悉的环境下做设计，因为这样会更好地调用过去的经验与资料，有利于整体的把握设计项目的初期、中期、后期的复杂关系。
2.3 设计过程中的图稿作用
草图，不但是表达初步的构思、追求设计理念、展开设计的起始步骤，对于设计者，小稿草图也是用来与同行交流切磋的职业语言，只有用图形、形象传达出来的信息，通过形象表达的方式，才能道明自己设计的主意和想法。设计者，应该用形象来工作，用形象来交流，用形象来创造艺术的形象。现在很多设计工作者在设计工作中，省略或者过快终结草图设计这一重要过程，在电脑屏幕上直接画图设计，通过荧屏，从一个 笼统、空洞的图形开始，不断添加细节，或选择现成的符号词汇填入其中。设计变成了一个机械罗列过程，设计元素就成了组装某一产品的零部件，实属可悲，这就是前面第二章中提到的行业混乱状态下的从业者的常用工作模式，没有进行真正设计当中所必需的思维、分析和斟选，设计者没意识到动笔先的灵感，没有了思维理念与形象的互动。设计者过于轻车熟路，当然也就不会有机会把握、利用草图过程中的偶然显现的创意因素和灵性冲动。
3 结语
实验设计本身是非商业的无功利的一种设计，它是一个造物的过程，是一个创造、创作的过程。在实验过程中人们能够自发的思考、探索、讨论，提出问题，进行探究，并解决问题。从实验设计到具体操作中人们的思维发展与活动空间不受限制和约束，是可以大胆地去实践、观察、思考、创造的过程，它是走在行业的最前端的一种设计。同时也有着不同于时下常见的低俗平庸的设计模式的实验设计过程和方法。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达信息的设计，它将一些复杂的精神内容赋予语言并体现在物质形式中。不过从范围上来讲只要是印刷品都与平面设计相关，而在进行实验设计过程中是将作者非同寻常甚至另类的思维和想法通过特定的媒介创造出新的视觉符号，实验设计工作者追求更多的是“自我表現”，不同于商业设计师是为了特定客户传达特定信息，它的设计最终是对象客户易于认知和理解的视觉符号。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.
[2] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.
[3] 原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社，2007.
