侯钰琨
摘 要：饾版是木版水印中的一种，产生于明代中晚期，是基于木刻画彩色套印的印刷技术发展而来，拱花则作为一种无色印刷术，同样产生于古代。铃木春信是日本江户时代浮世绘画家，早年受到奥村政信和西川佑信的影响。通过对于饾版拱花与日本画家铃木春信作品的研究，可以发现日本的浮世绘版画是在改良了中国明清版画精华的基础上培养出来的。一方面，浮世绘版画在世界美术史上确实留下了浓墨重彩的一笔；另一方面，我们也应该辩证地看待中国明清版画中各项技术所带来的影响。
关键词：饾版拱花；浮世绘；铃木春信
1 研究缘起
拱花是我国古代出现的一种无色印刷术，为现代凹凸印刷的先驱。拱花印刷，穷巧极工、凹凸雅致、清新淡泊。名曰“无华”，实为浮雕。拱花图案造型的灵感源于大自然，一笺中，既有花鸟鱼虫行云流水般的飞动形态，又有山林丘壑精致孤立的形象。这些图案代表了中国古代的农耕文化，是历代创造者从大自然中提炼出的无限精华，具有顽强的生命力与表现力。笺中拱花部分纹路清晰、层次分明，纸面其他部分依然平滑，诚为凹凸印刷之先驱。
日本的浮世绘版画，属于木刻版画门类，但绝非是由日本发明。大约在中国的清明时期，即日本的江户时代，浮世绘产生并发展。该时期，中国精美的木刻版画作品层出不穷，并且对日本浮世绘产生了深远的影响，也促成了浮世绘的繁荣。其中最具代表性的即拱花技术对浮世绘产生的影响。
2 饾版拱花技术的缘起与发展
饾版、拱花一词的出现，要追溯到明代书画家、出版家胡正言，此人晚年辞官居住在南京鸡笼山侧，因其屋前种有十余株竹，故命室名为“十竹斋”。胡正言从此三十余年足不出户，潜心研究制墨、造纸、镌刻。他与印制高手朝夕探讨，用饾版、拱花技艺印制四册《十竹斋笺谱》。从此中国古代书画印刷中出现了拱花制品。饾版拱花结合的代表作是明代末期徽州人胡正言在刻工汪楷协作下于南京印成的《十竹斋笺谱》和《十竹斋书画谱》《殷氏笺谱》，同期还有漳州人颜继祖与南京刻工吴发祥合作用版印制的《萝轩变古笺谱》。
饾版拱花技艺是市场激烈竞争的产物。到明代末，古代徽州的商家为抢占市场占有率、吸引达官贵人的眼球，经反复推敲，自发创造出一种成熟的兼套印、叠印、凹凸无色压印相结合的印刷技术，该技术在三百年前绝对是一项重大技法上的突破。年画传承人陈祖德曾说，饾版印刷作为传统的木版水印法之一，是木板水印法中的最高技艺。
15世纪末至16世纪初，套版印刷技术从刚开始的两套版发展至多色套版，技术上也日趋完善。但在中国水墨画印刷方面，对于花鸟鱼虫、人物动物以及自然现象的表现很难达到。于是到了明末天启至崇祯年间，胡正言和吴发祥二人在原有饾版的基础上进一步创新，发明了拱花技法，将饾版和拱花技术有机结合，实现了古代印刷术新突破。所谓的拱花技术，首先要由饾版套色，通过平面印刷，在柔软的宣纸上呈现出凹凸不平的痕迹，让人远看有浮雕的视觉效果。拱花技术犹如现今的凹凸制版，制作方法与雕版却相反。饾版拱花技术将画面呈现出丰富且相对真实的视觉效果。
饾版拱花技术使画面产生真实的立体视觉效果。早期该项技术多运用于信笺中，作为信笺图案，为阅读起到传达信息的作用，通常将图案压印在信笺的左、右下角。这样在书画作品中，运用了拱花技艺，还能防伪。但由于很少有人专门提及这项技术，久而久之通晓该工艺的人越来越少。2006年在黄小健的主持下，由富阳华宝斋投资，刻印了《西湖十景》《富春山居图》《十竹斋信笺》《十竹斋笺谱》等雕版水印线装书籍和册页，将拱花的艺术魅力继续发扬光大。
3 饾版拱花技术在浮世绘版画中的发展与呈现
日本早在唐代就有遣唐使访问中国并将印刷术传入日本。明末清初，中国的《十竹斋书画谱》《十竹斋笺谱》传入日本，致使日本画家竞相仿效。浮世绘版画也就是在当时的影响下产生。17世纪以后，日本开始出现了町人文化，并进一步发展，从而带动了出版业的蓬勃发展。从此，在江户时代的通俗小说、说唱本和剧本中，逐渐出现了浮世绘形式的插图。菱川师宣是浮世绘的创始人，在他的说服下，出版商将书中的插图拆成单页销售，至此浮世绘成为一门独立的艺术门类，并在18世纪末进入了全盛期。
受到技术的制约，最早的浮世绘作品上只能呈现出黑白两种色彩。18世纪前半的浮世绘尽管已经发展到了初步的手工着色，但是依然没有出现较为完善的木板多色套印。直到1743年，奥村正信发明了以红、绿为主色调的简单套印技术，即红摺绘，使浮世绘印刷从使用三种或四种颜色，发展到可以在一张纸上印刷大约十种不同的颜色。同时，《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》中拱花和饾版技术传入日本，开阔了江户地区浮世绘工匠们的眼界，从此雕版印刷技术实现了跨时代的发展。当时的铃木春信正是巧妙地运用了该技术。
铃木春信是日本江户时代浮世绘画家，早年受到奥村政信和西川佑信的影响。致力于锦绘的创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和游女为多。在明和（1764～1772）年间，居住在江户的百姓，流行互相赠送图画日历。这些日历的盛行，促使彩色印刷出现了飞跃式的发展。铃木春信首次将拱花新技术使用在浮世绘创作中，利用拱版凹凸的轮廓，并与自己的创作相结合，来表现浮世绘版画压印花瓣叶片的脉络、花鸟鱼虫鳞片羽毛、水波云痕等无色凹凸线条，从此开创了一片新天地。这种画叫锦绘，拓印时在作品上压出一种浮雕式的印痕，纸面渗透出特殊的肌理效果，让画面更加生动。铃木春信在锦绘的创立中发挥了很大的作用。这种形式的版画在百姓中颇有人气，使铃木春信备受鼓舞，并在创作中更加投入。铃木春信1770年逝世前，他留下了大约六百多套木版画。铃木春信在浮世绘印刷技术中，开拓了新的形式。基于市场因素，游女、茶女等题材较多，所谓的春信式，即呈现诗一般的韵律。
在美人画方面，铃木春信率先使用多色套版印刷，完成了较高技术效果的春信样式。这一春信样式的产生使雕刻与印刷得到前所未有的发展，在日本浮世绘发展史上有着极其重要的意义。在铃木春信的很多美人画中运用了拱花技术。例如，铃木春信的《雪中相合伞》，作品中运用了拱版凹线和凸线，使画面精密细致。拱版凹线是在版面上不使用色彩印刷，而使色面上的纹样、模型等显现出来。图中男女在黑白的对照下，受到了版面特有的效果。男的黑色头巾、黑外套和和服与女的白头巾和和服，都运用了拱版凹线，表現出和服的纹样。清爽的气质与一般具有情色魅力的浮世绘美人画具有很大的差别。在雪的描绘上，使用了拱版凸线，表现出堆高的积雪。在铃木春信当时的许多表现积雪的绘画中，几乎都使用了这种拱版凸线的新技法，达到形象逼真、惟妙惟肖的艺术效果。又如作品《源重之》，铃木春信使用了无色凹凸拱花技术表现河海流水、海滨潮水涌动、海潮波澜起伏、海水拍打礁石所形成滚滚浪花，这些全都不用色彩渲染，而是运用拱花凸线压制出无色线条和漩涡纹样，栩栩如生。
4 结语
日本浮世绘版画可以说是在改良了中国明清版画精华的基础上培养出来的，因此我们在讨论浮世绘版画取得辉煌的成就时，也应该辩证地看待中国明清版画中各项技术所带来的影响。
参考文献：
[1] 方晓阳.拱花印刷术渊源初探[J].中国印刷，1995（03）：52-55.
[2] 章宏伟.胡正言生平及其“饾版”、“拱花”技术[J].美术研究，2013（03）：18-23.
[3] 高云龙.日本铃木春信的锦绘与中国拱花技术的应用[J].装饰，2007（12）：106-107.
