摘要：古人寄情自然达观于山水，造就了“外师造化”“自然无为”的审美观。中国湿地水墨善于表现广茂的湿地植被，达到水乳交融的山水意象。“道不违自然，乃得其性”，这正是中国山水画追求“道法自然”的境界，也是追求含蓄蕴藉、曲径通幽“天人合一”的文化性格。
关键词：湿地 中国山水 水墨画 道法自然 天人合一
中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0037-03
儒、道、释思想对中国传统文化带来了深远的影响，中国湿地山水画的创作秉承了道家文化的“道法自然”“天人合一”“无行无为”的思想。东晋时，人们开始用山水画描写大自然的山川，宗炳在所著的《画山水序》中云：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。”力求人们放松疲惫的身心，对自然规律即“道”的感悟，“道生一、一生二、二生三、三生万物……”湿地山水画的作品里力求把握天地之境界，重意象而非具象，始终如一地贯穿着道的法则，湿地水墨画之外获得心灵的升华与慰籍，达到“天人合一”的精神世界。
一、道法自然，虚静合一的思想澄怀观道，缔造空灵的境界
中国湿地水墨画受到道家超脱自由，主张心灵的放松和境界的澄明的哲学恩想的影响。画家澄怀观道，修养空灵的心怀。绘画之道与老庄之道是相通的，老子：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”庄子：“静而虚，虚则无为而无不为。”北宋前期山水画注重写实，米芾与米友仁则创立米家山水，以空灵、写意、意象的“云山”画法，米友仁经常“每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓，同其游荡”。恽南田说：“作画贵简，简之又简则脱尽尘滓，灵光独回。”知其白，守其黑，为天下式。”（《老子第二十八章》），中国画这特有的布白方式，湿地水墨画用笔讲究空白，讲究“象外之趣”，讲究“计白当黑”。“天下万物生于有，有生于无。”这是有与无、虚与实的关系。虚无蕴含着无限的可能，白是无画之处是灵气往来生命流动的地方，可以是水，云，天空等。画中虚实黑白，相互对立融合的和谐美，倪赞的山水画经常大面积留白，表现平远的湖水空幻朦胧，笔墨寥寥，却使人感觉到湖水的广阔无垠。这种体察山水的变幻，澹泊的心胸去体物感物，精神获得自由融会自然的道家思想根植于湿地水墨画家的内心，自觉地创造出“清水出芙蓉，天然去雕饰”富有神韵、含蓄且空灵的湿地水墨作品。
二、见素抱朴、淡雅的笔墨抒写湿地，呈现散淡悠然的水墨效果
中国的山水画，从设色上分，大体包括重彩的“青绿山水”、淡雅的“浅绛山水”和极少用色的“水墨丹青”。无论是重彩的青绿，还是浅绛或水墨，都讲究薄施而有厚的意味，要淡而知味，于简中求层次。隋唐山水画虽已具很高的艺术价值，但仍是青绿赋彩的传统形式。随着时代的发展，山水画受到儒道思想的影响，“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货，令人行妨。”《老子第十二章》。老子指出“见素抱樸，”“素”是洗净铅华，不施彩饰。淡可生雅，虚华的事物不符合“道”，违背着“大朴”。不饰华丽，故有用色者，淡雅有韵致者胜。“朴”是但求浑沌，而不事雕凿。庄子说“淡然之极，而众美从之”，士大夫审美趣味在不断的改变，中国山水画中淡雅的笔墨，轻烟淡彩逐渐成为画家用笔、用墨的典范，唐代画家王维提出“水墨为最上”的主张之后，水墨便逐渐取代色彩的地位，中国绘画几乎就是水墨的天地了。古语有“一阴一阳谓之道”“万物负阴而抱阳”，“水墨画的一黑一白，负载天地，”水墨为上“计黑当白”已极尽变化。在宋以后的山水画作品中，用色崇尚淡雅求真趣，苏轼也有“寄至味于淡泊”的话，五代北宋，以董源、巨然为代表的南方山水画派，都善用墨。他们以墨辅笔，写一片江南景色。荆浩讲：“笔墨精微，真思卓然，不贵五彩。”书法用笔及墨的追求，使笔墨结构自身就达到了美的一种表现形式，近代画家黄宾虹，用前人用墨的经验，提出了浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨、“七墨法“。李可染先生讲：“水墨胜处色无功”不需要浓烈的色彩，以墨求神韵来体会笔中有意，墨中有情。中国湿地水墨本着山水画的源流，超脱了绚丽耀眼的色相，寻找丰富的水墨浓淡表现力，简淡色彩的一派天然之妆，表现浓丽的色彩也将会隐没于轻烟淡蔼，云雾空濛之中。湿地水墨表现的气韵，虚灵中如诗如梦的笔墨恰如洗尽铅华、拙于一枝一叶规矩的如实描摹，见素抱朴，复归自然的“拙朴”符合中国人散淡悠然的人文情怀。画家将道家的“见素抱朴”、澹泊质朴融进画里，形成以水墨浑厚氤氲之气的湿地风格。
三、意象天成、返璞归真，师造化创情景交融的湿地艺术
中国山水画“出神入化”，“源于自然，高于自然”，重意似，而非绝似。《荀子·劝学》：“神莫大于化道。”中国湿地水墨画表达的“化境”与自然之道是不能分开的，达到返璞归真的效果。湿地水墨画，不是特别看重自然形象的真实性，要求画家要“外师造化，中得心源”。不是对湿地的直接描摹，而是把湿地景物作为寄情对象。将对湿地的观赏、认识和感受，以写意的方式表达出来，与自己对社会生活的体验认识相融合。先酝酿为胸中意象，再以高度的笔墨技巧和画家对自然的感悟，使用墨色和简练抽象的线条结构来表现湿地景物的变化，湿地水墨画家在湿地写生创作中将“传移模写”运用游刃有余，如在画芦苇与大雁时既可以借景又可以舍景，不必以芦苇的自然景物为“模特儿”进行面面俱到的刻画，画家运用散点透视法，采用“以小观大”的方式，完全可以登高远眺湿地的周边，随意推远或拉近，任意割舍或获取某些地方，借湿地景物充分抒发画家的内心感受，提升画面的意境。“天地与我并生，万物与我为一”，人与湿地统一的气韵和意境是道家主张“有法与无法相融化一，处处是法，而又处处不见法”的写照，把不同湿地景点同绘在一幅图中，春夏秋冬绘一卷，以游动视点巧妙地组织湿地的云淡风清，苇塘流水等景物，已远远超出了湿地本身的范畴，追求艺术表达的自由，在这种写意观念的指导下，南北湿地景物自由组合，四季芦苇可成一图，绘画上升到一个哲学的高度，创造出湿地情景交融的意境之美。
四、结语
道家崇尚朴素、追求自然的思想影响下，中国古代文人明志修道，孔子“仁者乐山，智者乐水”，王羲之诸书家雅集兰亭，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山。”顾恺之“千岩竟秀，万壑争流”，历代学道先贤长期游历和卧居山水间，道家中的老子、庄子最崇尚自然山川，《老子》云：“上善若水，水善利万物而不争；处众人之所恶，故几于道。”“居善地，心善渊，与善仁。”“譬道之在天下，犹川谷之于江海。”借助山川大地启发灵性，怡人胸襟，滋养元气，舒缓和消解人的焦躁和浮滑之气，提倡“人法地，地法天，天法道，道法自然”，人与自然和谐共处，湿地充满了生机，芦苇荡水面开阔波光跳荡、溪流潺缓，一望无际的苇塘绿茵漫漫、芳草萋萋。“文以载道、画以载道”，湿地山水画中注重笔墨的浓淡干湿的变化、布局和设色的简淡处理，恰如其分的表现出雾霭云烟意象、迷离玄远的酣畅淋漓意境。
张建国 《脊梁》 245×195cm 2017年
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