中国古代雕塑论文主要写什么
王睿
摘 要：在历史长河中，中国古代雕塑是中华民族文明的重要代表之一，其具有鲜明的美学特征和艺术特点。本文就装饰美在中国古代雕塑中的作用展开探讨，分析其线性装饰、画性装饰和体性装饰的风格，得出装饰美在中国古代雕塑中的应用具有展现了中国的民族心理，体现了雕塑的艺术精神和表现了古代的特殊审美的作用，旨在促进中国雕塑艺术的长远发展。
关键词：装饰美 中国古代雕塑 作用
中国古代雕塑是我国古代工匠艺术的结晶，其体现了中华民族的传统文化，具有浓厚的时代特征和鲜明的艺术特点，反映了当时的艺术内涵。不同时期的雕塑展现的精神面貌具有差异性，随着时代的变迁，受社会发展水平的影响，中国古代雕塑也呈现出多元的变化。从装饰性的角度出发，中国古代雕塑具有线性装饰、画性装饰和体性装饰的风格。装饰美体现了中国古代工匠对艺术审美的高要求，丰富了古代人民的精神文化需求，装饰美对中国古代雕塑具有重要作用。
一、中国古代雕塑的装饰性概述
装饰是指根据“美”的特性进行艺术活动的创造，其是一种意识形态的产物。中国古代雕塑具有装饰美的特点，通过线、面、体等形式展现古代工匠的审美观念。装饰在尊重自然的前提下，达到符合人们审美要求的效果。具有装饰性的古代雕塑是工匠们智慧和制作水平的艺术结晶，具有浓厚的时代特征。中国古代雕塑具有写意性的特点，重视雕塑线条的表现，对雕塑的写实性要求不强，通过对作品线条的组织安排使其更具装饰价值。根据研究中国古代雕塑作品可以发现，多数雕塑以骨法用笔展现线性的装饰美，与绘画和书法艺术具有密切联系。中国古代雕塑家通过观察自然的美，结合日常生活，创造出具有装饰美的雕塑作品。
二、中国古代雕塑的装饰风格分析
中国古代雕塑具有形式多样的装饰美，并以其独特的艺术风格在世界雕塑领域占有重要位置。中国古代雕塑具有线性装饰、画性装饰和体性装饰的风格，以下是对装饰风格的具体分析：
1.中国古代雕塑的线性装饰
中国古代雕塑的线性装饰是指通过“线”的形式辅助雕塑造型，将线这一装饰表现形式运用于中国古代雕塑中体现了中华民族的艺术特征。线性装饰是一种简约的意象造型，在艺术领域具有强烈的视觉张力，也为艺术家的写意性创造了空间。线性装饰在中国古代雕塑中通过对线条的合理应用体现了雕塑作品的韵律，将线条应用于雕塑中人衣的造型上，线条可以体现衣服的层次感。粗犷有力的线条体现出雕塑的厚重感，自然轻柔的线条展现出雕塑的柔软性。在中国古代雕塑作品中，线条的刻画具有装饰性作用。例如：中国古代的侍女陶俑，全身自然流畅的线条体现了侍女的柔美身姿；五官的线条勾画展现了当时的表情；衣服袖口、衣领等处的褶皱线条真实的反映了侍女的着装状态，线条体现了中国古代雕塑的细节性。写意形体上配合线条的点缀，加之色彩的丰富形式，将侍女陶俑的神态样貌刻画的淋漓尽致。中国古代雕塑的线性装饰不受空间的限制，具有独特的装饰美。
2.中國古代雕塑的画性装饰
中国古代雕塑的画性装饰是通过“面”为媒介进行雕塑作品的创造。画性装饰将被加工处理过的“面”进行归纳营造出秩序感。大面积分割中国古代雕塑的“面”其实富有装饰性美感。中国古代雕塑的画性装饰常应用于大型佛像雕塑中，例如：四川乐山大佛，传统简约、粗犷的线性装饰被取代，佛像的衣纹服饰由流畅自然的面所展示。画性装饰有利于展现人体的动态美。将其应用于佛像雕塑中，柔和的面性装饰给人一种亲切感，将佛像普度众生的目的表现的更加鲜明，具有一定的宗教性质。面性装饰在佛像类雕塑中的广泛应用也体现出佛教希望人们内心渴望皈依的观念，让观众产生崇敬的意识。古代雕塑家在进行画性装饰创造过程中，结合了人类发展的自然规律，根据人体的形态特征，配合当时的艺术审美进行的雕塑创造活动。中国古代的画性装饰不是简单的传移模写，也不是凭空想象，具有相对的真实性。通过规整的面性设计可以加深古代雕塑家对写意的直观表达，也将中国古代雕塑建造的更有气势感，展现出强烈的艺术感染力。
3.中国古代雕塑的体性装饰
中国古代雕塑的体性装饰是将“体”作为主要的媒介，通过排列、组合体块，达到所要展现的艺术效果。体性装饰与线性装饰和面性装饰一样具有装饰的效果，其主要应用于青铜器中。我国古代的青铜文明登峰造极，所出土的青铜制品展现了中国古代的艺术精神。中国古代的雕塑作品包含地域特色和文化内涵，例如，“天人合一”、“人神天鬼”等思想。武汉出土的楚国青铜器，充分体现了当时的地域文化，陪葬品体现了当时墓主的身份地位，厚葬作为一种风尚，贵重且繁多的陪葬品展现了墓主的权威。楚国认为人是由龙凤蜕变而成，因此将龙凤视为图腾，楚人还认为一些动物具有超强的能力，因此在陪葬品的青铜器上雕塑了大量的动物形象，展现出当时的体性语言。复杂且神秘的体性装饰体现了中国古代雕塑的时代特征，更具神的色彩。
三、装饰美在中国古代雕塑中的作用
雕塑作为三维空间的造型艺术，装饰美是其重要组成部分。中国古代雕塑随着时代的变迁而发展，优秀的雕塑作品中装饰美是不容忽视的一部分。装饰美在中国古代雕塑中的作用具体体现在以下几方面：
1.展现了中国的民族心理
艺术作品是民族心理的重要表现形式之一，民族心理也是艺术作品的历史渊源。装饰美在中国古代雕塑中的合理应用展现了中国的民族心理。中国古代雕塑不具有系统的美学理论，但在民族传统的文化背景下，雕塑体现了中华民族的心理素质。研究中国古代雕塑作品可以发现其具有绘画的美学理论，中国的绘画史得以编著成书，并通过一代代的传承发展。中国的绘画以写意为主，展现了民族的艺术思想。绘画也强调线条的运用，将线条应用于中国古代雕塑作品中，体现出装饰美的作用。线作为抽象和想象的结果，并不存在与自然界中，将线性装饰合理应用于中国古代雕塑中，是装饰美的重要体现。雕塑家在进行雕塑创造过程中，结合当时的中国民族心理，打造出最具时代特征的雕塑作品。随着时代的变迁，中国的民族心理素质发生了一定的改变。鲜明的中国古代雕塑有仰韶文化的中的彩陶、楚墓中圆润线条的青铜制品，艺术家对中国古代雕塑的再创造都展现中国的民族心理。中国古代雕塑追求形体的装饰美，崇尚雕塑的写意性，中国古代雕塑家结合民族心理和时代特征进行雕塑的创造，体现其对装饰美的深刻认识。不同的民族心理孕育出不同的艺术表现形式，中国古代以自给自足的小农经济为主，因此形成了平和的民族心理；推崇孔孟之道，艺术的表现形式也体现了艺术家的思想共鸣。在进行装饰美的雕塑创造中，讲求艺术的中和之美。中国古代雕塑艺术家重视写意性，将其作为独特的装饰语言拓展了雕塑的发挥空间。中国民族以自身的思维方式、生活习惯、民族心理形成了独特的雕塑艺术的装饰美。
2.体现了雕塑的艺术精神
中国古代雕塑属于传统的造型艺术，体现了当时人们的精神面貌和思想感情。装饰美在中国古代雕塑中的合理应用体现了雕塑的艺术精神，其独特的艺术美感展示了古代的文化内涵和宗教特色。中国古代雕塑造型要求美感，装饰语言具有写意性，说明中国古代雕塑与当时的艺术精神具有密切的关系。古代雕塑家崇尚人与自然和谐相处，在创造雕塑作品时灵感来源于大自然，展现出独特的东方审美观念。雕塑艺术是具有特色的装饰艺术，其表现形式多样，题材选择丰富，因此，雕塑作品具有强大的生命力。从装饰美的作用角度出发，中国古代雕塑体现的艺术精神随着时代的发展而变化着，雕塑所体现的艺术精神与当时的历史、人文背景有着密不可分的关系。由于我国古代雕塑属于手工艺品，其与绘画、书法等艺术表现形式相同，因此，在相同的历史时期，受同种文化背景的影响，中国古代雕塑的艺术精神也体现了当时绘画、书法的艺术精神。中国古代雕塑是当时劳动人民智慧的结晶，装饰美在雕塑中的合理应用也反映了当时劳动人民的辛劳付出，体现了伟大的艺术精神。
3.表现了古代的特殊审美
中国的艺术审美具有特殊的性能，受中华民族传统的历史文化影响，中国的艺术作品也具有特殊的审美。装饰美在中国古代雕塑中的合理应用表现了古代的特殊审美，不同民族的人文背景、思想观念、生活条件不同，中國古代的艺术审美以朴素、含蓄作为主要的思想指导，因此，中国古代雕塑也展现了当时的理想生活。从装饰美的角度可以发现中国古代雕塑与西方的雕塑作品不同，其是理想主义的，不是现实的情境再现，进而给人欣赏的余味。例如：秦始皇兵马俑、侍女陶俑、乐山大佛等著名雕塑作品，都展现了中国古代雕塑注重内涵的特殊审美。装饰美在中国古代雕塑中的合理应用主要体现于佛教造像中，佛教文化具有独特的体系，雕塑手法自成一派。由于其来源于古代印度，中国古代雕塑家在学习的过程中，保留原有的艺术精华，再融入了华夏民族的传统文化，展现出我国的独特艺术风貌，使其更具中国古代特殊的审美性质。中国古代的特殊审美是在理想主义的艺术形式下产生的，雕塑的表现形式也更具感情化，装饰美在中国古代雕塑中的应用表现了时代背景下独特的审美观念。
四、结语
中国古代的雕塑受当时历史文化、生活条件的影响，展现出独特的艺术特质。装饰雕塑在追寻“美”的过程中形成了独特的艺术活动。装饰美在中国古代雕塑中具有展现了中国的民族心理，体现了雕塑的艺术精神，表现了古代的特殊审美的作用。装饰美促进了中国古代雕塑在历史长河中生生不息的发展。
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作者单位：长治学院师范分院
