沈周《东庄册》-文人画 世界绘画史皇冠上的明珠
申金珠
摘 要：本文根据谢赫的“六法”对明代沈周的《东庄图册》的画外文思进行探索和阅读，首先，从“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋采”、“经营位置”、“随类赋采”；其次、结合作品案例来解读《东庄图册》的绘画理论思想和画外文思之美；最后通过《东庄图册》发掘作者的思想情感和托物言志的内在神韵。
关键词：东庄图册 六法 画外文思
一、沈周《东庄图册》的内容
谢赫的《画品》写于梁朝，根据前人的创作总结出品评绘画优劣的标准，是一部系统的绘画品评的专著，而“六法”是作为山水画品评和鉴赏的依据“气韵生动”被列为六法之首；其次，“骨法”、“应物”、“赋彩”、“位置”、“模写”，既有独立意义，又相互统一，对绘画技法的实践运用具有理论性指导意义。而沈周的《东庄图册》大多以表现田园风光，农家生活气息，以此寄物抒情，借景言志。以此来表达豁达的性格，宽阔的胸襟及对自由的追求；《东庄图册》是沈周山水画创作中浅降山水的代表作品，是根据自然风光、庭院景色创作。现存21幅，一图一景，各自独立，却又相互关联，相通相映。画面风景别致，麦田竹林，农耕劳作，荷塘采莲，朱樱小径，风景别致，美不胜收。一改宋元时期荒凉孤独，悲愤郁结，荒凉清冷的意境。画面充满了田园气息和耕乐之趣，既表现了东庄的田园生活风貌，又寄托了自己的清静无为思想情感。
二、以作品案例分别浅析沈周《东庄图册》的画外文思
1.周《东庄图册》的气韵美和意境美
谢赫“六法”中首先将气韵生动放在了第一位，可以说是画面表达流露出来的感受和心与景的融汇交融的心灵震撼，是人与自然和谐的神韵之感；生动也可以说是生机勃勃，气氛活跃灵动，充满了动感和生命力的客观景物；也可以说是作品传达出的一种韵律和气势的流动因此，唐代理论家张彦远对谢赫六法中“气韵生动”给予了剖析阐发“象物必在于形似”，进一步阐述了绘画中气韵为先。
作品《北巷》描绘了高矮起伏的山丘，疏密有致，树木虚实相映。画眼为一汪清水，水塘清澈明亮，仿佛能看到游泳的蝌蚪，画面灵动自然。塘中荷叶连连，荷花朵朵的开着，淡而不妖，仿佛能闻到香味，使得画面充满了清新自然的气韵。作品《朱樱径》中，小径蜿蜒曲折，一丘一树，简洁而多变，画中一老人漫步于小径之中，眺望远方，使画面灵活灵现，仿佛置身于画面中，仿佛来到了世外桃源，让人流连忘返。
作品中的“气韵生动”离不开深厚的文化积淀和较高的文化素养，将笔墨，构成，设色和意境，相互结合，使得气韵更好的贯穿于画面中。两幅画中通过简洁多变的笔墨，既描写东庄的自然风光，又塑造了作者热爱自然，居于田野悠闲自得的内在韵味。将《东庄图册》的气韵美和意境美上升于自身的内在心境和思想情感表达。
2.沈周《东庄图册》的笔墨语言美
骨法用笔，指山水画中笔墨的运用，是将“骨法”和“中锋用笔”结合，所谓墨随笔出就是这个道理。笔墨是表达骨法的一种艺术语言的重要要素，表面上虽然是对笔墨纸的驾驭调节能力，其实质上是艺术家的内在本质力量的唤醒与生活感受的充实，遵循文人画传统的自然写实记录，又将艺术修养和作品内涵传情达意。
沈周的山水画学习并运用了王蒙，吴镇，倪瓒，黄公望等人的风格，笔法工整，用笔凝重，笔墨苍润浑厚，意境深远。作品中《西溪》前景山坡曲折蜿蜒，竹林茂，润泽深茂，掩映着茅屋隐隐约约，若隐若现，多以中锋用笔，层叠渐进，富有诗情画意和笔墨趣味。作品《果林》，整片果林以线造型，点染结合，疏密有致，前景和深景均以淡墨表达，用笔虚实有度，干湿并用，很巧妙的传达了画面的气息。作品《振衣冈》，用笔细腻委婉，多变且洒脱，线条疏密有度，笔法墨色干湿结合，既有江南的水墨灵秀之气韵，又有北方山川的之气魄，画面景致玲珑，意境悠远。
石涛说：“笔墨当随时代”，而作者沈周结合了当时当地的生活环境、风俗民情，在继承传统山水画勾、皴、擦、点、染的基础上，创作出表达自己的心声的山水画意境，运用独具个人魅力和个人思想的笔墨语言描绘了浓厚的家乡情感，透发着田园耕读的生活气息。
3.沈周《东庄图册》的主观情趣美
“应物象形”是指对景写生的客观事物或作者游历大山名川，足迹踏遍江南灵秀，融入主观思想，情景交融于脑海之中，经过构思，再现作品；“象形”是根据自己的主观感受对所要描绘的事物的传神精神。并非根据客观对象，一笔一墨刻意迎合写景对象，正如沈周的《東庄图册》，并没有刻意的一板一眼描绘事物本来的面貌，而是融入艺术修养的价值取向以及对幽居田园的生活态度。
作品《续古堂》，采用对称式的构图，是焦点聚集在中间对先人的拜祭之中，给人一种敬重，仰望，孝敬的心境和作者的思想内涵，深刻的表现“应物象形”的审美观念。作品《耕息轩》，采用了对角线的构图方法，山丘，浅水，蓑衣，一隐士捧书而卧，流露出恬静自然的心境。作品《鹤洞》、《桑州》、《竹田》作者根据自己的主观审美意识，来大胆的构图，使其在“象形”的基础更加丰富内容，突出主题，可以说这是沈周的理想家园，加入了联想和想象来刻画出来的画面气息。
通过画面传递的感悟，“应物象形”也影射了作者独特的艺术构思和深厚的文化积淀，以及丰富的笔墨语言，是艺术家艺术修养和艺术思想传达的充分体现。
4.沈周《东庄图册》的色彩表达
随类赋采，作画者根据所绘的客观对象来，结合自身的审美认识和审美观念涂上颜色，使其画面灵活生动，虚实相生，沈周以干湿淡墨为主加少许赭石和三青，用色清新淡雅；根据墨分五色原理，对色彩进行丰富运用，其层次丰富多变，来源于自然，却更真实于自然。
作品《知乐亭》中，临江而望，幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，鱼在水中悠闲雅致的意境，画面设色简淡优雅，不沾染其他，充分体现鱼我两忘的陶醉境界。再如《朱樱径》中蜿蜒的曲折小路，落英缤纷，将浅淡的墨绿和树干的棕色相比较，让人感觉即使落叶铺满小径，但也觉得温暖幽静，并无萧条荒凉的气氛，这是通过色彩的冷暖对比和色彩根据意境和构图所达到的氛围，是作者独特的运用和审美享受，传达出作者平淡自然，温和悠闲的心理状态。
纵观整个图册，大多描写田园农耕，自然生活，以浅降山水为基调，使用赭石和花青进行渲染，依据山石走势和山丘远近，不断进行调整。石青和石绿运用到画面气氛之中，奠定了古雅悠淡，恬静自然的生活气息，毫无贵气，脂粉气，充分根据自然田园，农耕生活这一客观对象，进行染色，烘托气氛。
5.沈周《东庄图册》的结构布局
经营位置是指画家根据观察到的自然景观和地理位置，赋予自己的理想和想象，与自己所用的审美情绪和审美观念结合在一起，并进行摒弃和取舍，在经过不断筛选意象，形成一个天和地、人与自然的和谐画面，是视觉感官与内心感受的和谐统一。
在东庄图册中《桑州》整幅画面成倒“大”字型，以小见大，将画面切割成三个部分，协调而不平均，单调而又多变，视觉宽广，疏密有致；如作品《稻畦》中将画面分割成两个部分，大致成S型构图，左边是一汪清水，右边是稻畦，大片金黄的稻田，冲击着人的视觉眼球，让人想到主人的辛勤劳动，丰收在望，喜爱田园和农耕的生活氛围 。再如作品《果林》画面呈现分割时构图，画面中央果林面积较大，汇聚视觉画面关注点，构图方式既简单清晰明了，又不单调空虚，对比鲜明，主题突出。
正如亚里士多德说的：“美是将零碎的因素结合成为一个整体”。而画面的整体构成就是将细微入画的对象经营成一个整体，使其相互影响，相互呼应，组成一个密不可分的整体画面。
6.沈周《东庄图册》的临摹与创作
“传移模写”可以说是从临摹开始，谢赫将“传移”亦称为“传授，递送”、“模写”也是“模仿，临摹”。但这是一个不断学习古人名家，汲取古人绘画之精华的过程。然而传移模写不是照搬古人临本、一笔一墨刻意迎合，而是读画，品画，琢磨作品中潜在的思想和笔墨语言精神，将继承古意和不断创新结合起来。
作品《北港》、《东城》、《鹤洞》、《竹田》、《振衣岗》中不仅体现了“粗沈”、“细沈”二者可以相互结合，相互借鉴，使画面达到统一和和谐，既继承传统的笔墨语言和山水技法，又不断创新，突破前人的青绿山水，结合气韵，笔墨，构图，意境，以浅降山水表达作者的平淡，对自由生活的悠然自得，并结合自然生活经历和感悟，创作出有个人特色的作品，生活即是艺术，艺术源于生活。而艺术的创作是日积月累的沉淀和感悟，在不同的年代学习不同的风格画派和艺术表达，使其在岁月中不断寻找自身的艺术方向和艺术风格。而作者沈周学习董源巨然，黄公望，吴镇，王蒙等，就是在不同时期由于思想和艺术主张的不变化，绘画的灵感和绘画构思也在不断地变化和成长。既精工缜密，又粗放豪爽，既水墨空灵，又秀气温婉。是身心发展和艺术情操的飞跃，通过作品的自身表达，来反映自己艺术主张，思想的不断变化和调整，相互结合，相互借鉴。
三、画外展望
临摹并分析了沈周的《东庄图册》让我不由自主的想起了卢禹舜先生的《唐人诗意》系列作品，仿佛让人穿越到一个淡雅静谧的百花园中，清雅的色彩，神秘的畫面，静谧的气息，既清新脱俗，又意境深远。充满了朦胧的浪漫气息，仿佛闻到了花香，鸟叫，还有行人慢慢的脚步声，神秘而又令人充满向往。然而沈周的东庄却似乎是一个耕地，种树，采莲、好友吟诗作画，喝茶聊天的农庄乐园，充满劳动和生活的气味，这种怡然自得的农耕生活，在如今，却让人羡慕和向往，城市的喧嚣，空气的雾霾，让人觉得东庄是我们现如今人类的世外桃源；其艺术构思和艺术思潮，艺术风格和创作手法在中国山水画上留下了浓墨重彩的一笔。无论是用古代的“六法”来看，还是用现如今新的审美眼光来观察，沈周的东庄图册都是诗意的花园和浓浓的乡情，沁人心脾，让人流量往返。
参考文献：
[1]薄松年.中国美术史教程[D].人民美术出版社，2008.
[2]郭熙，周远斌.临泉高致[D].山东画报出版社，2010.
[3]潘瑜.山水画格韵研究[M].中央美术学院，2013.
[4]孙学巧.踔厉顿挫，沉郁苍——沈周山水画意境与笔墨研究[M].燕山大学，2015.
作者单位：哈尔滨师范大学
