现代工笔花鸟画作品
李晶晶
摘 要：本文以借用与重组手法为研究对象，对这两种手法的基本理论知识、以及其在当代工笔花鸟画中的运用等方面加以分析。
关键词：当代工笔花鸟画；经典；借用；重组
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0022-01
一、前言
中国花鸟画在两宋时期达到鼎盛，传统的花鸟画比较重视意境，重视对自己情感、精神的表达，再者中国文人素来喜欢借花喻人，借花比德，喜欢赋予物象人的情绪情感，进而主观的将所需的物象打破时间、空间的局限，安排在同一画面，而不考虑这些物象在客观现实中的合理性。这种手法就是中国画中比较常见的手法，一直延续至今，借用与重组手法的运用随着时代的演进有了新的特征。
本文主要通过论述借用与重组手法的基本理论知识，以及这一手法在当代工笔画鸟画中的运用，简单了解与分析这一手法。现当代花鸟画作品中不乏有对传统法则的套用，甚至代替了个人的自我感受，表现笔法定式远超了自我认识的表达，因此花鸟画的发展逐渐趋向了教条僵硬、无生命，然而艺术需要发展，需要新鲜血液的加入，才能保持活力，让观者对其有期待而不至审美疲倦。贡布里希曾经说过：“有成就的画家，无不对既有的图式作斗争。”
在当代工笔花鸟画创作中，画家运用借用与重组手法创作出大量有别于传统工笔花鸟画的图式，打破了工笔画陈旧的格局，打破了长久的再现自然，表现之一即为物象借用与重组手法赋予其新的生命。當代工笔花鸟画较传统工笔花鸟画描绘对象范围扩大了许多，表现技法与手法也多种多样。借用与重组一直都是画家热衷的一种创作手段，时至今日，这种手法依然很受画家的青睐，时代在进步，工笔花鸟画创作中的借用与重组手法也在与时俱进，当下借用与重组的手法也有了一些新的时代特征。
二、“借用”的含义及其应用
借用，即拿其他人的东西来使用，或者把用于某种用途的东西用于其他的用途。在这里，借用的意思不是单纯的挪用、复制，而是在保留借用物象的某一元素或是某一特性的基础上，换掉其原来的含义，赋予其一种全新的内涵。
物象的借用是绘画中一种常用的方式，物象的直接挪用、复制或拆分后又重组都属于借用的具体表现，这种方式在艺术史中非常常见，存在形式也多种多样。这样的手法为我们的创作提供了多的一个方向或选择，比较容易形成个人特色的画风，比如当代工笔花鸟画家高茜，她的作品把象征现代女性的高跟鞋、梳子、化妆镜等与禽鸟鱼蝶重新组合在一起，营造出了一种美妙、恬静的梦境。另外还有张见、雷苗、秦艾等画家也热衷于这一手法，可见借用与重组手法在当代工笔画中的运用也逐渐流行起来。
关于借用手法的运用，江宏伟先生曾说：“经典就是用一只整鸡烛的一锅汤，而现代人可以从这一锅汤中菌一小勺，加点水稀释一下，再放几根青豆苗或一点小葱花”①当代工笔花鸟画中对传统经典作品的借用，在高茜、秦艾、雷苗等画家的作品中己经可以看到各自有特征的运用了。例如秦艾的作品《百宝箱之潘多拉》中，她把宋代小品中的的工笔画小品《晴春蝶戏图》中的蝴蝶拆分开来再重新编排，以借用到了自己的作品中。构图简单，似乎是一只打开的箱子带来了姿态各异的蝴蝶，将蝴蝶热闹非凡的情态表现的淋漓尽致，十分生动，箱子上方也借用了古人的山水小品，营造出了一个超现实的空间，给人一种新颖独特的视觉感。其作品《百宝箱之王羲之》也用了同样的手法。
三、“重组”的含义及其应用
重组，即重新组合。在这里是指作画者主观的将所需的物象安排在同一画面中，而无需考虑物象在客观现实中的合理性。
艺术的产生离不开生活与人的意识，中国画一直很注重主观的表现，也因此重组手法在中国画中的运用、形式很多，在中国写意花鸟画创作中，物象的重组是最为常见的，在当代工笔花鸟画中物象的重组试图打破传统观念中人物画、山水画、花鸟画的分类，使得山水、人物、花鸟出现在同一空间中，各个分类之间的界限逐渐变得模糊、淡化。作画者可以根据自己的情感表达需求对物象进行任意的重组，从而达到创作的目的。例如，工笔人物画家张见的人物画作品中将山水风景作为背景，人物作为主体，这样的组合如同上面提及的《百宝箱之潘多拉》，依旧给人一种独特的视觉效果，在极简的画面构成中呈现出了极大的丰富性。
四、结语
当下越来越多的工笔花鸟画家运用借用与重组手法创作出了极具时代气息的作品，可见这两种手法逐渐成为当代工笔花鸟画图式创新的一种重要手法。借用和重组手法是当代工笔花鸟画家表现情感、阐述生活本质的一种特殊方式，这种方式为当代的工笔花鸟画创作注入了全新的血液。
当然，就像工笔画家高茜所说，艺术作品要忠实于自己的情感，将符合自己心理需要的作品真实的表现在画面上，这样的作品不管描绘的对象、表现的情感是什么，都会具有感染力。由此可见，手法只是情感的呈现方式，只是为表现情感而服务，不应过于强调或放大。
注释：
①漆澜.意外的经典——也谈我和张见[J].艺术界，2005（01）：24-
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