6月23日晚，《创造101》这档节目终于结束，最终获胜的11个人组成名为“火箭少女101”的女子偶像团体正式出道。而在两个多月前，《偶像练习生》的九位成员刚刚以“NINE PERCENT”的组合名称出道，不久之后，乐华七子也正式发行了组合的第一张音乐专辑。

虽然此类节目的收视率一路攀升，参赛成员的人气快速积累，但他们的后续发展没有丝毫乐观可言，因为他们本身的存在便已经是一种病态的呈现。今天小编就来深度解读一下，此类节目和此类团体背后所隐藏的病态，本文比较犀利，狂热粉丝请绕行。

病态一：本质病态

近几年综艺节目大火，从《好声音》、《好歌曲》、《歌手》等音乐节目，到之后的《跑男》、《极限挑战》等明星真人秀，再到现在的《练习生》、《101》，节目本身的价值越来越少，哗众取宠的意味越来越浓。

从节目制作的角度来说，一档节目的策划、筹备、宣传、录制、后期、播出，每一个环节都是人力物力的巨大投入，所以从收视率的角度出发无可厚非，以商业价值为最终目的也很好理解。但是节目播完以后，节目制作方赚得盆满钵满，观众却只是得到了火热的谈资，除了口水的释放外再无其他价值可言，既没有思想的传递，也没有情感的共鸣，便显得有些苍白。

《好声音》的价值核心是发掘民间的优秀歌手，《好歌曲》是发掘民间的优秀创作人，而《歌手》是向观众展现高水准的音乐，但是《好声音》时至今日已逐渐沦为导师们的秀场，《好歌曲》早已停播，《歌手》也很可能再也办不下去。这些红极一时的节目之所以衰败，无非是没有了新鲜感，没有了话题热度，从而失去了收视率、失去了流量。

但这些节目不应该成为反面教材，毕竟他们的本质核心是正确的。现在反过来再看《练习生》、《101》这样的节目，有着明显的韩流特征，甚至都谈不上借鉴，抄袭的痕迹太过明显，完全就是对韩国娱乐道路的复制。可是尽管如此，他们这种完全以造星为目的的娱乐化行为，通过不断制造各种话题来吸引大众眼球，还是成功地聚集了大众目光，成为收视率的赢家。而《朗读者》、《国宝》这些制作精良的节目，虽然在一定范围内收获了良好口碑，但在收视率上的差距实在太大。

如此对比来看，《练习生》、《101》这种没有内涵本质的节目大火特火，难道不是一种悲哀吗？

病态二：价值病态

娱乐圈的本质应该是演艺圈，而演艺圈的本质应该是音乐和影视，在音乐和影视方面能力突出、表现突出的人，才能被称为音乐明星或者影视明星。可是《练习生》、《101》这种节目直接要做的就是制造明星，那么短期内如何制造呢？答案就是制造话题，从而博取流量，将选手制造成流量的承载体，最后成为流量明星。

《练习生》、《101》中脱颖而出的选手，被制作公司签约，然后组建成偶像团体出道。为什么不是结合每个选手的自身特色，让他们单独发展呢？因为公司非常清楚流量明星时效短的特性，所以他们才会如此集中的利用这些选手身上所携带的流量，快速地去占领更多的市场份额，获取更多的商业利益。

这些偶像团体出道以后，会高频率的发行唱片、出演电影电视剧、参加各种综艺，然后促使粉丝消费，接受各种代言，最大化地将流量转化为商业价值，将商业价值快速变现。所以他们根本顾不上打磨作品，也没有心思去产出好作品，选手也只是被压榨的对象，根本无法成为真正的明星。

从这里我们可以发现，选手才是公司最主要的产品，音乐、影视只不过是他们的盈利工具。这样的行为只会让烂歌烂片堆积如山，只会腐蚀掉娱乐圈的演艺本质，让娱乐圈只剩下最没有价值的娱乐。而这种伤害是多向的，不仅毁坏了娱乐圈的生态环境，也耽误了选手的自身发展，更误导了大众的价值取向。这难道不是一种悲哀吗？

病态三：审美病态

如果这种纯粹的造星运动长期发展，会因为流量明星时效短的特性，进一步加速流量明星的更新换代，从而导致整个娱乐圈的节奏加快。可是音乐和影视作品恰恰是需要时间来打磨的，没有一遍又一遍的打磨绝对不会成就精品，更不必谈成为经典。举例来说一首根本不是合唱歌曲的歌，由十个左右的人共同来唱，你一句我一句只是为了作秀，这还是真正的音乐作品吗？

也许有人会说，粉丝对流量明星的作品视作珍宝，说明这些作品本身没有问题，这只是个人审美的问题。但是粉丝买账只是现象，现象无法说明本质，检验真正好作品的标准，恰恰是粉丝之外的大众对作品的接受程度。

流量明星长期占据大众视野，他们所产出的劣质作品，会在很大程度上榨取大众的消费能力，这对那些真正做音乐做电影的人来说危害巨大，会致使他们的作品更难完成，更难出现在大众的视野之中。我们都知道去年吴京的电影《战狼2》，虽然在上映后创造了票房奇迹，但在拍摄过程中多次险些夭折，就是因为没有流量明星、没有所谓的流量特征。