前两天成龙现身新电影的发布会。
在发布会上，成龙谈及曾经一起合作的年轻演员，表示自己曾经公开夸他们“又会演戏又准时”这个话是假的。
成龙表示自己在台上接受采访的时候，当记者问到“你现在和这个演员合作得好不好”，“当着那么多媒体的面，你只能说他好，但这真的是摸着良心讲假话”。
成龙在16年年底接受《新闻当事人》的采访时，也曾经谈到现在一些年轻演员不敬业的问题。
对于这样的艺人，成龙直接放狠话说：“送他五个字，看他几时完”。
成龙入行几十年了，作为武打明星，在业界一直被人以“玩命”精神著称，因为电影中的武打动作，他都是真打真摔，是用生命在拍戏。
多年来，他浑身是伤，从头到脚，一处不落的全都奉献给了电影。
尽管伤痕累累，但是成龙仍旧坚持自己亲自上阵，在去年年底上映的电影《机器之血》中，也有很多打斗的场景。
影片一开始是十几分钟的持续打斗，没有依靠太多的特技，枪战和爆破场景大多都是实拍。
一起来感受一波惊心动魄。
这次成龙还将打戏打出新高度，来到了70米高的悉尼歌剧院楼顶，在上面腾挪跳跃，在看电影的时候着实是他为捏了一把冷汗，真的是太惊险了。
成龙也因此成为全球首位在悉尼歌剧院屋顶打斗的动作演员。
虽然已经年过六旬，但是成龙在拍戏时依旧如此拼命，这样敬业的精神着实让人佩服，因此“奥斯卡终身成就奖”于他而言是实至名归。
现在娱乐圈大程度上虽然是鲜肉小花当道，颜值上确实赏心悦目，但是作为一个演员光靠颜值是远远不够的，观众们是有审美情操的，流于表面的浮夸演技是行不通的，只有真正走心的表演才能打动他们。
近来有越来越多的老戏骨、演技派逐渐活跃在观众的视野之中，于观众而言实在是一大幸事。
比如前段时间刚刚收官的《声临其境》，就让很多观众认识到了很多优秀的演员，以及深切地感受到老一辈艺术家的魅力。
唐国强在“经典之声”环节中，重现《大腕》中的傅彪哭戏，跟随着剧情的进入，唐国强也不禁哭出声来，秒到位的眼泪着实叫人佩服。
在节目中最被圈粉非朱亚文莫属了。
一声“宝贝儿”苏倒了多少人。
在收官大战上，朱亚文配的是影版《红高粱》中的“余占鳌”，不仅声音到位，还演出了醉酒的状态；
而在配电影《喜欢你》中的“路晋”，朱亚文的港台腔一度让人以为这就是原声。
演戏不仅仅是靠脸，还需要锤炼声音，做到全方面、多层次的征服观众。
但是这样有质感的综艺节目毕竟是少数，观众更多的是通过演员在电视剧或者电影的表现来评判他们的演技。
好的演技给观众们带来的是视觉上的享受，而一部优秀的作品更是需要多位演员通力合作才得以成就。
比如2017年最热门的古装军事题材：《大军师司马懿之军师联盟》和《虎啸龙吟》，就汇聚了强大的演员阵容：吴秀波、刘涛、王洛勇、翟天临等众多演技派，看他们相互飙戏，简直是让观众们大饱眼福。
司马懿是历史上有名的权臣，他熬过了那个历史时期所有的人，权谋自是高深。
爱才的曹操想将司马懿收入麾下，于是便在大堂之上司马懿转身时投掷棋子试探。
司马懿看似不经意的回头，但是这一眼却暴露了他的鹰顾狼视之相，看到这样的眼神，恐怕连曹操都要忌惮三分。
在《虎啸龙吟》中吴秀波更是将垂暮之年的司马懿刻画得入木三分，既有衰老之人的虚弱蹒跚，也有身为重臣的威严。
刘涛则是把既能英气十足，又有女人柔软的“张春华”完美演绎。
在这个过程中，两个人的台词和整个过程一气呵成，同时
吴秀波饰演的“司马懿”和刘涛饰演的“张春华”，两个人跨越年龄段，从青年演到老年，把每个阶段的人物状态都演绎得很到位。
两个人的多年来相濡以沫的爱情，到最后张春华死时，吴秀波和刘涛的无台词表演让不少观众都为之动动容，年少夫妻，一生相伴，此时无声胜有声，隔着屏幕都能感受两个人的悲切之情。
在张春华死后，司马懿性情大变，彻底的疯狂了。
一身红袍，散乱的白发在群魔乱舞。
极度神秘的眼神，透露的全是杀气，毫无生机可言。
黑化的司马懿，为了完成自己的抱负会铲除一切阻碍他的人，此时光是一个眼神就很吓人！
面对家人的不解抨击，他也不做解释，一副穷凶极恶的面孔宣誓自己的地位。
上方谷之战的时候，司马懿，吐着舌头，甩着头，手里拿着乌龟，将嘲讽的脸面诠释得淋漓尽致。
在最后，年迈体衰的司马懿终于参透当年与诸葛亮下棋争论“毕其一生，依依东望”是什么了。
是人心，是时间。
前两天第31届飞天奖公布入围名单，吴秀波、刘涛双双入围，这就是对他们演技的最好认可。
除了吴秀波、刘涛之外，王洛勇、翟天临等主演也为这部剧增色不少。
前期的杨修持才傲物，一个简单的挑眉就能看出他待人傲慢；
然而也正是因为杨修的自负和不能隐忍，才让他早早下线。
当时播出的时候，“杨修之死”这个片段虽然只有短短的几分钟，却给观众们留下了深刻的印象。
尤其当他在被砍头前，吹走落在边上的蝴蝶这一幕，让观众的内心不由得对这个人物升起一丝悲悯之情。
94版《三国演义》，唐国强的“诸葛亮”实在是深入人心，因此在《虎啸龙吟》开播前，饰演“诸葛亮”的王洛勇有着不小的压力。
开播之后，王洛勇凭借他精湛的演技获得了观众们的认可。
诸葛亮将司马懿困于火海之中，谁知此时竟然天降大雨，把火熄灭。
站在雨中的诸葛亮，内心的失望、无奈、痛苦等情绪一时尽数涌上心头，尤其是那向后一倒，诸葛亮的壮志未酬被王洛勇演绎到了极致。
诸葛亮在吟诵《出师表》时，单是一张截图，就能在他的神情和眼神中都读出浓重的伤感之情。
中文版的《出师表》就让观众感受到王洛勇非同一般的台词功底，之后王洛勇的英文版《出师表》，更是让观众们被他纯正的百老汇音乐剧出身的英文口音深深折服。
因此《大军师司马懿之军师联盟》和《虎啸龙吟》被这么多的观众认可不是没有道理，这么好的一批演员在一起相互成就，自然就能诞生出这样优秀的作品。
倘若如果没有大制作的剧集，是不是就无法获得观众的认可？
这也不见得，2017年最火热的刑侦悬疑剧《白夜追凶》就是最好的例子。
《白夜追凶》是一部网剧，制作班底并不强大，除了主演潘粤明有点人气，其他演员几乎都是新面孔。
但是潘粤明此前因为自己的婚姻事件，人气早已大不如前，因此在开播之前并没有多少观众期待这部剧。
但是没想到，潘粤明却用传神的演技为自己打了一次漂亮的翻身仗。
他在《白夜追凶》里潘粤明一人分饰两角，严肃认真一丝不苟的前刑警支队队长潘粤明和带着痞子气的连环杀人案“通缉犯”关宏峰。
虽然是双胞胎，但潘粤明演的毫无违和感，给观众的感觉就是两个人在演对手戏，不需要看衣服都能分出哪个是哥哥哪个是弟弟呢。
但是严格来讲，应该是一人分饰四角，应该潘粤明时不时地还要扮演哥哥的弟弟和扮演弟弟的哥哥。
各种角色的转换，亦正亦邪，简直不要太过瘾。
在大结局里潘粤明的这个邪魅一笑，同时诠释了两种身份，阴影里嘴角上咧的半边笑颜是关宏宇，在明处嘴角下沉的半边脸代表的则是关宏峰，可谓是神一般的演技，让人叹服。
潘粤明凭借《白夜追凶》翻红，用演技打动了观众，随之而来的是综艺节目、广告代言等多个优秀资源，可以说2017年成为了潘粤明“逆袭”年，很多人都替他感到高兴。
说到了逆袭，我想到了另一个演员：吴京。
和潘粤明不同的是，他完成的是从“演员”到“导演”的转变。
吴京是武打演员出身的，他在这条路上走了近23年，在漫长的岁月中，一步步从名不经传的功夫小子，到大有名气的功夫明星。
在这个过程中，他付出太多了心酸和血泪，在拍戏时受过大大小小很多次伤：手指被打断、右眼被炸伤……
而对于在片场拍戏受伤这件事，吴京接受采访的时候说“拍打戏不受伤，糊弄人”。
就是这样一份坚持与踏实，才让年过四十的吴京作为新晋导演，凭借《战狼2》56亿的高票房一举拿下中国电影票房排行榜排名第一的位置，他用他的努力，拼出了属于自己的时代。
真正的演技派是不分年龄的，新生代演员中也不乏实力演员，比如小童星张一山和谋女郎周冬雨。
很多观众们对张一山在《家有儿女》中饰演机灵调皮的“刘星”有着深刻的印象；
在《余罪》中，张一山用演技为自己正名，走出了童星的局限，成为了观众们心中90后演技的扛把子。
周冬雨则是凭借《七月与安生》中的精彩演绎一举拿下“金马影后”。
去年张一山和周冬雨一起合作的《春风十里，不如你》，让观众们追剧追得厉害；
两个人“一眼钟情”给观众留下深刻的印象：小红的眼神夺目坦然，笑容灵动，秋水的眼神慌乱闪躲，却怎么也没办法将视线从她的身上挪开。
小红和秋水在广播室不期而遇的夜晚，秋水听着小红唱歌，秋水那温柔的眼神都快要满溢了。
一个欢脱痞气，一个鬼马精灵，这样的组合碰撞在一起，应该是很有趣了。
但是国产青春剧的套路是前期甜蜜，后面就一定虐心，《春风十里，不如你》也没有躲过。
秋水在错过与小红电影之后的那场哭戏：秋水那在黑暗中想要隐忍却又不住滑落的泪水，嘴角不受控的颤动，让人看了着实心疼。
而秋水和小红真心话大冒险，自问自答的秋水简直燃到炸。
涨红的脸上布满青筋，眼球充血发红，连紧绷的咬肌都是戏，十足的醉酒状态。
两个人兜兜转转了那么多年，终究是一别两宽，结局令人唏嘘。
说到了周冬雨，那么马思纯自然也是不能忘，这对双黄蛋cp同获“金马影后”的新闻当时备受瞩目。
《将军在上》是马思纯拿奖之后第一次挑大梁的古装剧。
马思纯饰演的“叶昭”女扮男装，上阵杀敌，是一个久经沙场的巾帼英雄形象。
凭借着帅气的身手，还把“赵王”的三个小妾变成了迷妹，这种设定也是蛮有趣。
虽然成亲之后，叶昭也尝试女人化的一面，但是这一扭二笑三回头，一咳二晕三颤抖，实在是让人难以招架。
《将军在上》，让观众们在爆笑之余也让观众们看到了马思纯作为演员的无限可能。
由此可以看出，演员的年龄并不是演技高低的决定性因素，只是说在岁月的打磨中，年长的演员比年轻演员有了更多的生活阅历，对于角色的把控和理解或许有更深层次的理解。
作为一个演员，应该把提升自己的演技作为重中之重，全身心投入进去，投入到角色中，去感受，而不是总想着搞一些虚头巴脑的事情。
演戏是一种艺术，不可否认的是有些演员生来就有天分加成，但是这也不代表后天的努力不重要，引用一句很老套的话，“群众的眼睛是雪亮的”，所以啊，只要演员用心去演了，观众们是会看见其中的成长与进步的。
演员的容颜都会老去，他们的演技会让作品和角色熠熠生辉，经久不衰，每每回顾，总有不同的感受。
因此，演员们的演技才是在娱乐圈长久走下去的关键。
