“这场大雨，已经下了一个多世纪，今天，我们不用日与夜来计算时间……古人们应该不会相信，原来在某一个年代，太阳与月亮都被遮盖，白昼和黑夜可以一并消失。而那就是现在。一直在下雨，一直在下……”
“我不记得是哪一年，他们连树是什么也不大知道了，绝大部分的河流湖泊，早就干了……我还是不习惯这到处金灿灿的世界，这里太亮了，再也不需要照明工具了。烈日统治了一个漫长的世纪，大部分人的器官，皮肤为了适应环境都产生了变化，而我不一样……”
——《失忆症》
“遥记昔年，这满目山色皆随吾姓，哪曾想如今却落得如此仓皇，山深草杂，露寒风凄，也不知沿此山间小路，何时通尽头。红枫遮山茶，杜鹃压海棠，一路行来，尽是奇珍异景……纵是位尊万乘，也消受不了这世间万象。”
“日月稀稀，百花萋萋，大善靡靡，大恶夭夭。为虺弗摧，为蛇若何？”
——《蟒国》
八月北京，蟒国剧团《失忆症•蟒国》首演
《失忆症•蟒国》由两个故事组成，气质迥然不同：剧情完全独立，语言各具一格，主题深化继承；导演据此采用两种排法，两个故事的台词方式、表演方法、调度图形均来源于不同技术体系，使剧本上下两部风格的碰撞彻底延伸至舞台，剧本文学性得以在舞台上清晰转化，大放光彩。
《失忆症》
人们从几个世纪的大旱枯涸过渡到几个世纪的大雨滂沱。随着百年绵延的干旱与雨水，人类变成了为适应环境身体不断发生变化的丑陋生物。整个世界只有两个异类：世界上唯一需要打伞的残疾的医生，与血统高贵永远保持人类体态的作为病人的美丽少爷。二人畸形的相遇牵扯出高贵的家族被掩埋的历史，人物在几代人中来回跳跃，场景在数百年间往返变换。剧本提出由一名演员扮演高贵家族的历代成员，作为主题的表达；舞台呈现则采用多种角色转换手法，将剧作的要求立体化。
《蟒国》
混沌之初，漫天彩云，虚空遍开百花，百花终年不谢，八千日月沉浮于中，彩云百花的尽头便是蟒国。蟒国世界，善念越是聚集，百花越是枯萎，恶念越是聚集，百花越是欣欣向荣。蟒国颠倒现实世界的道德逻辑，以极致美丽表现大恶昭彰，越是邪恶越是美丽，越是晦暗越是艳丽。舞台呈现要求打破固有符号系统，在视听上摒弃旧有的意象指涉，以优美的调度线条、复杂的肢体动作、精致的表演细节、华丽的舞美服装，实现剧作所提供的审美气质与主题阐释。
蟒国剧团强调文本与身体的双重在场，文本注重语言结构的文学性及主题上的思想性批判性；身体上运用来自东亚表演传统的身体技巧与相应的能量产生方式，创造自己的训练方法，使得演员在舞台上具备强大的存在感。《失忆症•蟒国》中，文本与身体两者皆被突出，剧本创作力求精雕细琢，确保文学性回归剧场，对当代剧场的反文本思潮做出推进性反思；表导演上首先以对剧本的绝对尊重为第一步，导演、演员对剧本坚持一字不改，详细分析剧本，然后充分发挥导演技术与演员能力，使得剧本的美学及思想性得以充分诠释，同时表演艺术也会在观众的观剧体验中得以放大，打破传统剧场中演员沦为文本附庸的局面。双重在场使得作品“文质统一”，达到“情、采、气、志、风、骨”和谐统一。
《失忆症·蟒国》
演出单位：蟒国剧团
编剧、戏剧构作：沈诗奴
导演、演员：李熟了
主演：董畅
舞美设计、平面设计：徐上
服装设计、化妆设计：魏玮
灯光设计：隋唐
音响设计：丁昭青、付瑾
制作统筹：王千一
演出时间：2016年8月3日至7日，每日19点30分
演出地点：正乙祠古戏楼（西城区前门西河沿220号，和平门全聚德南侧胡同）
票价：90（学生票）、180、280、380、880（包厢）、1080（包厢）
票务代理：格瓦拉生活网
