（文：捉风捕影）
身为北京电影学院的老师，王竞的影片中总是尽力追求现实，《无形杀》聚焦人肉搜索，《我是植物人》反应出医药行业的潜规则，而备受好评的《万箭穿心》更是通过一个女人鸡毛蒜皮的事情表现出现实生活中的问题，哪怕是像《大明劫》这样的历史电影，也是希望能够通过历史，用严肃的笔触书写出对现实的思考，今天就来聊聊这部古装片。
导演：王竞
明朝末年是一个荡气回肠的年代，一方面无数忠臣杰士涌现出来挽救日趋衰颓的大明江山，另一方面，传统的家国观念在这一时期愈发厚重，有人说，明朝是中华民族发展以来，最后一个尚有气节的朝代，所以影视历来钟爱表现明朝。无论是《龙门客栈》还是《锦衣卫》、《绣春刀》，都在这个动荡的年代上演爱恨情仇。而由王竞导演执导的《大明劫》则用沉郁顿挫的风格，讲述了一个在国家即将覆灭的情况下，个体注定无力回天的悲剧，刻画了一副波澜壮阔的历史画卷，赋予明末这样一个特殊时期徒然的宿命感。
影片开头便是厮杀惨烈的战争，破败的明旗、箭矢、火炮，不断倒下的士兵，人命仿佛草芥，在战争中不值一提。灰蒙蒙的色调，暗沉沉的天气，一切都营造出一种大势已去、无力回天之感，让人心中顿时沉重，沉浸于战争以及窒息的氛围里。
整部影片都笼罩在这种暗沉、阴郁的环境里，风雨飘摇的战争局势，瘟疫肆虐的尽力挣扎，在不断出现的问题中，孙传庭和吴又可被步步紧逼，毫无喘息之力，他们有追求有抱负，却只能再历史的洪流下被倾轧。观众都明白一个朝代的覆灭远非一日之过，但影片的种种，仍旧让观众慨叹不已。
作为一部历史片，导演堪称业界良心，不惜耗时两年半的时间，反复校稿三十余次，无论是人物塑造还是细节方面都认真细致，片中的道具，都是利用现有文物文献考察得出，极力做到对历史真实的还原。
两位主角的表演亦是可圈可点，戴立忍饰演的孙传庭临危受命，奈何要兵没兵、要粮无粮、要人无人，一腔爱国之情不得朝廷信任，还适逢瘟疫天灾，雪上加霜，他设计杀死贺人龙、斩杀43位乡绅、火烧感染瘟疫的士兵，在一个四面楚歌的环境里被一步一步逼到疯狂，最后悲壮赴死。天子守国门，君王死社稷，他有着自己固有的坚守，并最终死得其所。
而冯远征饰演的吴又可，也不是一个完全高大上的英雄人物，面对瘟疫，他也会无力，但更无力的是面对政治，他能治好瘟疫，却治不好大明之积毒。两人都是时代中的孤胆英雄，不被理解，抱负的沉重和现实的悲壮像大山一样重重压在他们身上，但英雄之所以为英雄，并不是因其伟大，而是因其明知不可为而为之，两人身上的英雄情怀来的壮烈而惊心动魄。导演用一种平实的手法来表现，充满着对英雄的崇敬和对二人的悲悯。
孙传庭战死结局
整部影片采用冷色调，战争的悲怆肃杀仿佛能扑面而来，一将功成万骨枯，历史的进程总是充满着现实的残酷。而结尾部分，孙传庭坐在帐中，士兵拆下遮挡已久的屏障，久违的阳光泄进来，逆光中，一切仿佛落下帷幕，所有的窒息与恐慌终于迎来终点，现实的温情投射在这动荡的岁月中。
在当下浮躁的年代，历史剧已经成为古装武侠剧的代名词，前段影片《长城》的失利，电视剧《大明王朝1566》的复播和《大秦帝国之崛起》频上热搜，未尝不是在一定程度上向我们说明，古装商业大片的粗制滥造陷入了信誉危机，而制作精良、有历史底蕴、饱含传统文化的影片必然会经得起大浪淘沙，在一次一次打磨中越发显露出光彩。
