论简约主义设计和绿色设计
杨先艺 王红
摘要：在当今社会，简约主义设计已成为优良设计的代名词，比如苹果公司的一系列产品、日本的无印良品、瑞典的宜家家居等，无一例外地都具有简洁的外观和良好的功能。西方现代主义设计流派，都提倡社会的节约型设计思想。著名设计大师飞利浦。斯塔克、深泽直人、迪特。拉姆斯都趋于探索设计的简约功能美，将功能融于美的简约形式当中。当下，随着地球有限能源的日渐消耗，节约型社会的绿色设计已经得到人们的重视，形成了节约型社会的消费模式与生活理念。
关键词：设计艺术；设计风格；节约型社会；简约主义设计；绿色设计
早在1896年，著名设计先驱路易·沙利文（Louis Sullivan）就提出了“形式追随功能”的口号。从此，沙利文以他的“20世纪的功能主义”受到民众的广泛支持，20世纪上半叶，现代主义的设计师在功能主义中结合理性主义，希望寻求全球化的设计解决方案，米斯·凡·德罗、布鲁尔、柯布西耶等设计大师也都尝试运用了大量新型的工业材料，如钢管、玻璃、混凝土等进行多次功能主义的设计实践。后来，这种“功能主义”思想逐渐发展为形式不仅要追随功能，更要用形式把功能表现出来。这一设计理念，在“二战”结束后的20世纪50年代得到进一步激化，大量的设计师开始追求这种强调功能、外观简洁、充满理性的设计风格。
“简约主义”或“极简主义”，它与现代主义大师米斯的“少则多”（Less is more）的口号是相一致的，“简约主义”排斥再现自然的具象艺术，摒弃曾经流行于新艺术风格的自然主义，以极简的、单一的几何形态连续反复地运用作为其表现手段。这种“无就是有”的前卫意识完全建立在批量化生产技术的条件下，将当代设计元素简化到不能再简的地步。简约主义设计师剥去了设计所有外在的装饰，他们认为，设计要表达它的本质和固有的真实美，从而设计许多造型独特的工业化产品。
一、简约主义设计
所谓“简约主义设计”，是指将产品设计成简约微缩的形式。随着微电子技术的发展，产品的尺寸越来越小，越来越薄，在形式上也越来越简约
现在许多电子产品的设计都有这种特点，在手机、电脑、液晶电视等的设计上表现得最为突出。随着经济、技术的进步与发展，简约主义也有了新的发展。就当代设计而言，简约并不意味着单纯的简化，相反，它往往是丰富的统一，是复杂的升华。著名设计师米尔顿·格拉塞（Milton Glaser）曾说：“少不是多，恰恰够才是多一”。这就是针对其“少就是多”理念而产生的。
（一）飞利浦·斯塔克
20世纪80年代开始，出现了一种追求极简的设计流派，将产品的造型简化到极致，这就是所谓的“极少主义”（Minimalism）。在生态产品设计中“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义简约主义的代表人物菲利普。斯塔克（hilip Starck）设计的家具非常简洁，基本上将造型减化到了最单纯最明确但又非常典雅的地步，他设计的“Jir-Nature”电视机，采用了一种可回收的材料“高密度纤维纸浆”成型的机壳，以达到节约资源和能源保护环境的目的（图1）。
简约主义艺术盛行于20世纪60年代的美国，直到80年代开始在设计界出现，它代表了一种绝不妥协的态度，摒弃设计中丰富多彩的具体内容而偏向极端简洁和几何抽象性的形式。简约主义的设计师用最简单的结构、最节省的材料、最简练的造型、最纯净的表面来表达自己纯粹的设计理念，这种思想受到米斯设计的影响，产品都具有简单的结构和比较单纯的表面处理特点。
法国著名设计师菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位全才，他涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等众多设计领域。以菲利普·斯塔克为代表的设计师将设计的造型简化到极致，而又不失优雅的感觉，满足人们对其最原始功能的需求，他设计的路易20椅及圆桌（图2），椅子的前腿座位和靠背采用塑料的一体化成型技术，就好似靠在铸铝后腿上的人体，在材料和视觉上都体现出“少则多”的原则。
斯塔克的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到欧洲最大的废物处理中心，从全球数十万的灯具到家庭生活中的“外星人”榨汁机。在这些作品身上，减少繁复，回归简约，用极少的物质实现最大的功能，不同于现代主义的刻板，也不同于后现代主义的繁琐，具有现代而时髦的个人特色，被誉为极简主义的经典作品。
斯塔克强调设计师的作用就是用最少的材料创造更多的“快乐”（图3），他用最简单的物质基础烘托出完满的精神意识，在视觉中形成了简约而不乏个性的特点，他的设计鲜明而不繁琐，简约却不刻板，具有法国传统中热情奔放、浪漫优雅的独特气质。正因为如此，有人曾评价斯塔克的设计“是现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”。
（二）深泽直人
日本的设计一直就是道家与禅学思想的追随者。从园林规划、建筑设计到室内设计、家具陈设和工业产品，无一不遵循“少就是多”的设计观念
日本的设计作品中既有静、虚、空灵的境界，又有一种东方式的禅宗情调，无论是何种产品，都具有精炼的功能与简洁的外貌。“对哲学宗理的信仰，使日本形成简朴、单纯，自然的设计文化，并产生非完整、非规则的美学和审美特点。在思想上也推广老庄的无为学说，精神上推崇退隐化、自我控制、自我修养、以小我为中心的内心世界和孔孟的大我、次序、中庸、外部体系同时并存”。因此，提起日本的现代设计，人们就会联想到其对自然风格和简洁外表的崇拜，并由此形成了简洁、有些精神洁癖的民族习惯与民族文化特征。
日本极富盛名的产品设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）曾为许多著名公司进行过产品设计，其中包括苹果、EPSON、无印良品、NIKE、夏普、TOSHIBA等等。深泽直人的设计思想，奠定在日本禅宗哲学的基础上，加之个人精神和艺术上的独特情感，最终总是呈现出极其典雅、附有灵性、意境深幽的艺术作品。
正是因为丰富的设计经历，深泽直人为他日后的创作提供了大量的灵感和设计源泉，经过重新审视和不断的沉淀，从最早注重有趣的形式设计逐渐变为强调物体间的相互关系，从重视纯粹的视觉象征发展成关注细节、关注情感，让产品不再是冰冷的功能性物件，最后形成了“禅意、直觉极至简单”的艺术风格。
在日本设计中，禅意思想的融入往往为设计作品带来空灵、幽静的感觉，深泽直人曾说：“最好的产品应当是轻巧的、幽静的，将最简练的几何造型配以优雅的色彩，给人一种细腻优雅的美感”他设计的壁挂时钟，去除了主题本身之外的一切装饰，甚至连常见的数字也被故意抹去，作品围绕设计的本质出发，深泽直人将可能遇见的打扰元素排除，剩下的仅仅是最原始的功能，简洁雅致的外形。
在深泽直人的设计作品中，许多人对其壁挂式CD播放器（图4）的设计都十分喜爱，难以忘怀，甚至有人称之为“经典中的经典”。平常如家庭生活中随处可见的排风扇造型，通过拉扯动作来实现CD机的开关功能，这种寻常生活中的情绪移植，使大多数的使用者产生了情感的共鸣，其功能的表达、情感的寄托清晰有力、一目了然。
（三）迪特·拉姆斯
德国著名工业设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams），作为“新功能主义”的代表人物，他提出的设计理念是“少，却更好”（Less，but better），对极简主义乃整个工业设计界的发展产生了重要影响。
拉姆斯与米斯·凡德罗的名言“少即是多”所体现的设计意涵不约而同，除了形式和功能外，拉姆斯更加期望将道德和伦理的范畴作为设计重心，以求创作出“少而精”的产品。“少而精”的产品不仅可以为企业创造更多的生产价值，还能为使用者带来更多的使用价值，设计出使用价值中“好的”和“更好的”产品所具有的“美学质量”。
拉姆斯认为设计的本质是为消除生活中多余而复杂的事物，充满低级趣味的“视觉污染”以及“肤浅的垃圾文化”不应当出现在作品中，好的设计是从内涵之中所体现，“大道至简，平淡为归”在精神上好于“复杂和装饰”。由此他强调好的设计（Good design）应具备十项原则，应当饱含谦虚、诚实、细致和简约的设计思想。
作为Braun公司的总设计师，拉姆斯“少而精”的设计思想淋漓尽致地体现在其产品之中（图5）。产品从整体上达到均衡与统一，没有多余的累赘，由始至终的传递着严谨与秩序，“简约主义”设计是拉姆斯“少而精”思想的具体表现。
二、绿色设计
对现代工业设计而言，绿色设计著名的“3R”原则让“道法自然”也有了更深层次的含义。早在20世纪80年代，设计界就掀起了绿色设计的浪潮。从建筑、汽车，到生活用品、服装和食品，无一不强调节能减排、回归自然的绿色设计理念。设计不仅要尽量减少对有限资源和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要在设计之初就考虑到产品及其部件的回收和再利用问题。当代绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”有了新的含义
以下是几个著名的绿色设计作品。
（一）玉米淀粉树脂
在日本和中国台湾地区研制出的“玉米淀粉树脂”，可以代替塑料制成一次性水杯、塑料袋等物品（图6），这种材料在用完抛弃后只需要40天的时间就可通过生化分解、昆虫食用等方式消失。可口可乐公司在盐城冬奥会上就是使用这种材料制成的杯子，有效地避免了塑料造成的白色污染。
（二）Ghost桌子
设计师Kite设计的Radical Plastics被展示在英国的Ceffrye博物馆，这是典型的一次性桌子的设计和制造，Kite采用了废物塑料进行组合，创造出独特的设计艺术品。Ghost是一个具有较长寿命的低环境影响桌子，设计师利用的是当地种植的橡树或欧洲或北美硬木，当产品报废的时候，不锈钢腿很容易分离进行循环再造，木材边角料还可以作为燃料使用（图7）
（三）纸板媒介
纸板是一种无处不在的包装材料，它的工作非常有效。美国设计师Frank Gehry很喜爱纸板。他设计的纸板桌面上运用了一张薄的铝板，用来安装管状的铝腿，整个桌子是由可再生材料制造的，因此当它的寿命结束时可以进行循环再造（图8）。
（四）Wiggle系列
家具Wigde系列设计是Jack Broean于1972年在美国完成的，Vitra公司在1992年生产了一把一边扭曲的椅子。这把椅子的每一个起伏的层次都形成了一个角度，为下一层提供了更强的耐久性（图9）。
（五）Garden长椅
该设计使用花园的植物废料树叶被修剪的树木，并用高压挤压成干草长凳这个座椅的耐久性和寿命取决于固有原料的压缩强度在自然寿命结束时，这些家具是可以作为花园的肥料腐烂掉，其设计代表了目前的最佳做法——可生物降解的家具（图10）。
（六）Origami Zaisu胶合板
一张弯曲的胶合板进行切断处理就形成一个简单的席地椅子（图11）。在日本文化中坐在地板上是规范的，因为没有了腿，比常规的椅子节省了原料和能源，并且这种方式更加广泛使用。
（七）Eco椅子
这种可叠放椅子是用一整块薄木板切割而成，秉承斯堪的纳维亚设计风格，就如Gerald Summers在20世纪30年代为伦敦简易家具制造公司设计的作品一样，简洁经济多功能性就是他们的优异之处（图12）。
（八）Favela椅子
每个Favela椅子都是独一无二的，他们是用几百种回收的材料手工制作的
它们在挑战我们对于制造业的看法，重拾我们对于手工制作的信心，并提出是否应该做出我们的生态椅子（图13）。
（九）瓦楞纸盒
由于地理界限消失在各国之间，因此在未来十年中人群之间的迁徙和移动将会增加。这样就形成新一代的文化和经济的移民，而这种生活所要经济解决的问题就是移动和储存。那些经常搬家的人们将会发现：迁徙都可以通过这些再普通不过的盒子来完成。关注一个小细节就可以延长瓦楞纸盒的使用寿命（图14）。
（十）Ouentin灯罩
设计者受到复杂形式的折叠硬纸板包装和蛋盒的启发，并与当地的制造商进行合作，利用回收新闻纸和造纸厂的废料纸浆来制作产品
这种物体是纸浆在真空状态下在模具中形成的，这些创新的灯罩是半透明的，产生了一个独特的透光效果在使用寿命结束时的灯罩可以打破回收，准备下一次制造使用此产品可以做到内循环，确保最大限度地重复使用的纸纤维和尽量减少所需的能量（图15）。
（十一）Soul拖鞋
一次性拖鞋似乎是一个奇怪的设计策略，这些拖鞋是由纤维素构造的，很容易进行回收循环。这种鞋是吸水板在铝模板中成型的，在阳光下干燥后产生了一个有起伏波浪的坚硬的鞋底。这些拖鞋将用于家庭酒店环境，一个星期之后，它们就可以回收了（图16）。
（十二）宜家沙发
宜家一直推行着可持续的产品设计理念，公司使用了回收塑料生产家具产品和可互换的沙发封面的基础，由于21世纪资源的匮乏，制造商不仅要使用可回收材料，而且还要发展材料可循环圈的商业模式（图17）。
总之，随着地球有限能源的日渐消耗，节约型社会的绿色设计已经得到人们的重视。其目的在于充分利用可再生资源，尽量减少对环境的污染，节约资源保护脆弱的自然环境和生态环境。因此，倡导节约型生活方式和绿色设计生活方式，加强人们的绿色意识，树立全面、协调、可持续的科学发展观已成为现代设计的转折点，也会成为今后设计发展的必然趋势。
（责任编辑：贾明哲）
