传媒大眼导读
作者：李二冬
来源：传媒大眼影视测评组
深陷退票疑云的《后来的我们》票房破11亿，不仅让刘若英成为晋级十亿俱乐部的唯一女导演，其经典传唱曲《后来》更是贯穿了整个电影的构思制作、宣传推广全过程。
从选择五月天演唱的《后来的我们》作为片名，到刘若英在电影路演宣传会上热唱《后来》，再到片尾彩蛋放出她在《后来》演唱会现场的视频内容，种种迹象都可以让人将这部影片归类为由歌曲衍生而成的类型化作品，也再次印证了“音乐IP”的强大力量。
与此相类同的，还有《栀子花开》《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》等作品。这类影视剧大都由歌曲原作者参与制作，其本质是试图以另一种艺术形式表达曾经的情感，带有怀旧意义的新探索，却因为尝试以曾经的热度或流量为噱头炒冷饭，所以素来存在争议。
时至今日，似乎也只有《后来的我们》在票房上取得了成功。纵观影片与音乐的相携相伴，仅此一部是否可以证明“音乐IP”可以甚至亟待发掘，显然还需要更多例证。
配乐体现质感，歌曲传唱带动电影更有效的推广
1927年，随着世界上第一部有声电影《爵士歌王》的发行，宣告了默片时代即将推出历史的舞台。1934年奥斯卡设立最佳电影音乐奖，《大陆曲》摘得首冠。此前，电影制作人就已发现，在影片播放时，较之电影播放时寂静无声，有与剧情相匹配的乐队演奏效果更佳，还能遮盖放映机工作噪音和人们的大声议论，已故好莱坞制片人艾尔文·萨尔伯格曾说“找个妹子坐在乐池内猛砸一通钢琴，整个世界一下就变了。没有音乐就没有电影行业。”
实践证明，以配乐烘托电影氛围，确实可以更有效的激发观众的情感共鸣——
当《花样年华》中苏丽珍和周慕云在小巷中擦身而过时，一段华尔兹适时引入，配乐中带着浪荡的躁动和悠扬的节制，让男女主角心中游走着的暧昧与隐忍满溢屏幕；
获得无数电影音乐奖的《卧虎藏龙》，精妙的配乐更是增添了影片东方的神秘飘逸色彩；《如果爱》将歌舞片这个舶来品运用得恰到好处；
还有国人熟知的久石让，与宫崎骏合作的每一部动画作品中，配乐都是影迷耳熟能详的经典，包括电影《入殓师》的一段大提琴演奏，庄严肃穆中带着哀伤，还有他为《太阳照常升起》所做的配乐，也得到了导演姜文的高度认同。
电影中的配乐体现质感，歌曲则以传唱度带动影片推广。上世纪七八十年代前的流行音乐，红歌是主体，多数都出自影视作品《红梅赞》《红星照我去战斗》《敖包相会》《花儿为什么这样红》《让我们荡起双桨》，电视剧方面同样如此。
包括此前引发现象级争议的爆红作品《前任3》，也捧红了多首歌曲。插曲《说散就散》本来由香港歌手陈咏桐于2016年发行，当时并未引起很大反响，却在《前任3》中被翻唱而大放异彩，原因之一就是歌曲极好的贴合了电影主题，因此很快引起观影群体的极大共鸣。
知名海外影片的经典配乐，在国内同样得到了极大认可。即使不是什么发烧友，也不得不认可经典影片中音乐的深入人心。当音乐响起之际，电影画面会瞬间跃入脑海。《my love will go on》《i will always love you》《草帽歌》等都是至今仍长盛不衰的经典。
音乐上位，金曲同名影片却普遍遭遇滑铁卢
纵观近几年来由音乐衍生而来的多部影视剧作品，有些并不是像《历史的天空》《不如跳舞》《北风那个吹》等作品单纯借用经典音乐的名称，而是从影片灵感、构思创作、剧情延展再到宣传推广都以音乐作品为基础，彻底的“拿来主义”，但实际效果往往并不成功。
从歌曲立意上看，“音乐IP”大多都是带有青春意味的伤感曲目，落实到影片类型上，也基本以青春爱情片为主，以无奈的遗憾和缺失为美。而这一类型的影片，不仅仅是几个怀旧物件或是几段年少轻狂的恋情就能支撑起来的，极易流于幼稚浅薄，造成观众的审美疲劳甚至是反感。
《栀子花开》豆瓣评分4.1，《同桌的你》5.8，《睡在我上铺的兄弟》5.0。从演职阵容上来看，三部影片皆为上乘，要流量有流量，要演技有演技，更何况青春爱情片实际上并不需要炸裂的演技，之所以还是引发了网友的集中吐槽，其主要原因就在于情节离奇，不贴合现实。
从网友们的吐糟中不难看出，《栀子花开》内容浮夸，梗烂弱智，乃至摄影剪辑不达标；《同桌的你》罗列怀旧物品，剧情老套破碎，令人出戏。幸福的青春是相同的，而不幸的青春各有各的不幸。听众已经习惯朦胧叙述式的歌曲表达，也愿意以此来抚慰自身的不幸，在同一首歌曲中感受自己的故事。
可影视作品却不是这样，一旦导演试图将经典歌曲固定下来却没有参透不幸的相似之处，甚至改编成毫不相关的剧本，以个体化的表达方式，以歌曲自带的情怀和流量吸引观众，这种雷同甚至俗烂的情节往往会浪费和消磨大家的观影热情，遭到抵制并不意外。
以音乐IP反哺影视，实际效果喜忧参半
日前，根据龚琳娜热门金曲《法海你不懂爱》改编的同名网大在爱奇艺上线，实现网大领域音乐IP改编的零突破。此剧完全颠覆白蛇的经典故事框架，讲述了白蛇后人白子西和法海转世裴小海这对注定的仇人，因爱化解了世代恩怨的故事。
该片号称深入挖掘歌曲IP，同时着力创新改编，将传统文化与时代新元素完美融合，打造出一部全新视角下的“白蛇神话””。可实际上，很多观众在观影前就已做好了“天雷滚滚”的心理准备，尽管已经放弃了对“白蛇传”的原始认知，但还是被该片“翻天覆地”的新意大跌眼镜。
此外，吴克群自编自导自演的电影《为你写诗》亮相北京国际电影节。本片也借用了自己作词作曲的同名歌曲，同样讲述校园爱情。不同的是，该片还加入了穿越元素，至于是否能为影片增加深度和不一样的思考元素，还有待考察。
将于毕业季上映的《一生有你》，由原唱卢庚戌导演，女主徐娇，主打的依然是致敬青春，怀念逝去的青春和挂念一生的人。值得一提的是，该片将故事的发生地点定在清华大学的校园内，尝试用一段学霸之间的恋情掀起观众的情感共鸣。
事实上，剧情老套以及叙述手法上的不够成熟，已经成为很多音乐IP衍生的影视作品的原生劣势，提升非一日之功。要改变这一现状，就需要对音乐IP做好陈旧和怀旧的明显界定，跨越艺术形式的鸿沟，以诚意和品质开始新的尝试。
