网综不老

电视
传媒内参
2018年07月17日 04:01

传媒内参导读:7月14日,《明日之子2》和《中国新说唱》均已正常上线播出,而多部网综下架成为热议话题。某种程度上来说,网综正在快速地“变老”,谁都没有信心一直处于“赢家”的位置。对此,《电视指南》杂志采访了三位非典型网综爆款制作者,分别是爱奇艺高级副总裁陈伟、企鹅影视天相工作室副总经理邱越、米未CCO牟頔,共同探讨关于“网综不老”的纠结、不甘与探索。

来源:电视指南杂志(国家广播电视总局主管)

本刊记者:封亚南

2018年,主流视频平台纷纷“高调”入局网综市场,仅上半年,就有多档超级网综集中上线播出,如爱奇艺《偶像练习生》、《热血街舞团》、《机器人争霸》,优酷《这!就是街舞》、《这!就是铁甲》,以及腾讯视频《创造101》、《明日之子2》等,优质网生内容的迅速崛起,不断刷新行业对“爆款网综”的评价标准和维度,与此同时也加速了网综IP的迭代进程,网综的平均存活周期好像变得越来越短,而所谓的综N代网综,显得寥寥可数。相反的是,更多的新节目正在不断地被提案研发和上线更新。

相较于卫视综艺而言,网综的迭代和淘汰率更高,究其原因,主要源于互联网的媒介属性、观看方式、传播路径、受众年轻化等特点。而这也直接导致了网综其实更像是一种互联网产品,不停迭代,不断创新,如永动机一般运转。

如果用“惨烈”这个词形容当下的网综竞争环境,倒也贴切。所以留给网综的试错空间和成长时间,变得越来越少,某种程度上来说,网综正在快速地“变老”,谁都没有信心一直处于“赢家”的位置。

纵观爆款网综背后的操刀手们,多出身于传统电视台,之后才触网,可能正是因为后来者的身份,可能更敏感或害怕“老”这个字眼,于是他们勤于思考和行动,目的是不让自己、节目或IP变老,尽量保持着“青春”的状态。为此,《电视指南》杂志采访了三位非典型网综爆款制作者,分别是米未CCO牟頔,企鹅影视天相工作室副总经理邱越、爱奇艺高级副总裁陈伟,共同探讨关于“网综不老”的纠结、不甘与探索。

米未牟頔突围之“边缘创新”

时间倒回三年前,第一季《奇葩说》以2亿流量收官,豆瓣评分9.1,而节目中爆出的金句、讨论过的话题,几乎成为了当时年轻人必备的社交利器,这个层面来讲,《奇葩说》其实是爆款网综的先行者。

近期,《奇葩说》第五季的营销片正式上线,在3分钟的视频里,节目组用自嘲的方式,直言自身IP过气,口碑评分降低,流量不敌同平台其他超级网综等现状,还好最终还是以积极态度收尾,让人看完之后扎心又暖心,不得不说,这很“奇葩说”。

由此而来的问题是,《奇葩说》这档节目真的老了吗?你还会看第五季吗?之后还会有第六季吗?为此,米未CCO牟頔谈及了她对《奇葩说5》的一些看法,“最外面的困境其实是时间,任何一个IP都会有它的寿命,这个事情我们是接受的。”

牟頔进一步解释,任何一个节目都是这样的,最开始破局的时候,它都会高歌猛进般地往前冲,但冲到一定程度就会遇到一个困境,之后如果有新的突破,比如说像《快乐大本营》,二十年的时间里,它可能有5、6次大的迭代,期间小的改版无数,正因为它突破了瓶颈,才可以继续活得很好。但如果内容无法突破,很可能就会“死掉”。

米未CCO牟頔,代表综艺《奇葩说》、《饭局的诱惑》

再回到一开始的话题,《奇葩说》到底能走多远,能“活”多久,实际上团队不敢也不愿意去下定义,“因为‘道’的东西,很多是不可控的,我们只能从‘术’的可控部分去切入,再去具体做一些变化。”

她也告诉《电视指南》杂志,其实第五季《奇葩说》的核心团队,他们就像疯了一样,即使掘地三尺也要找到“新”的人,也就是那些表达逻辑不一样的人,与此同时还要找到年轻人更为喜欢的新鲜话题,“这个对我们来说太重要了,而赛制的改变,舞美灯光服装化妆的改变,其实都只是增量而已。”

伴随着头部超级网综热度不减的现状,外界对米未一直有一种声音,“你是最早做网综的,就应该赌一下‘新爆款’这件事,至少应该有你一份。”

但现在的牟頔非常清楚公司的处境,第一目标就是好好活着,不可能再像以前那样“随心所欲”地去做节目了,自然也不会拿出全部资金去赌自己并不擅长的节目类型。

“如果这个事情不成立的话,不管你是跟风,还是脑门一热,大概率都是会折的,当折了几次之后,你在这个市场上就不存在了。”

目前,米未传媒改名为米未,这不仅仅是一次品牌升级,对自身定位的重新审视,同时也是其探索突围自身所面临的困局,寻找新方法论的过程。

一方面,正视品牌节目老化的现实,并不断迭代创新内容。另一方面,基于自身对原创综艺的制作能力和丰富经验,寻找新蓝海,进行“边缘创新”。

“我们更重要的能力可能是在别人未开拓的市场上去找蓝海,这是我们的边缘创新,也是新的发展路径。”

据了解,米未正在制作一档原创综艺,是由腾讯视频和米未联合出品的国内首档年轻人谈话类约会交友节目《请与这样的我恋爱吧》。

之所以会有这档全新的节目,牟頔进一步补充道,恋爱向节目其实属于刚需类节目,只是不同时代需要不同的表达形态。为此,这档节目的团队花费了九个月时间做前期调研和市场调查,而第一期节目据说也有四个不同的剪辑版本,为的是最终选择出用户最喜欢的一款。

显然当下的米未,正在用“产品思维”做原创节目了。同时,在这种思维指导下,《请与这样的我恋爱吧》这档新节目势必也会根据市场的反馈进行数次迭代。

当被问及当下网综行业的痛点和困境是什么时,牟頔对《电视指南》杂志表示,主要包括两件事:

第一件,大家都在追求爆款,但对于爆款的方法论,好像都还没有完全摸到。如果谁敢说自己完全摸到了,基本上下一季就会“折”得很惨,所以整个网综行业的系统性还有待提升。

第二件,当一个内容成为爆款,这其实只是第一步;只有当这个爆款成为了一门“生意”,才实现了第二步,只有这两步彻底被打通,整个行业或许才能更加健康有序地发展。

腾讯视频邱越突围之“偶像综艺谱系”

我们见到邱越是在《创造101》决赛后的第二天,在《明日之子》第二季发布会的后台。她已经连续48小时没有休息了,但精神状态还不错,还不忘开玩笑——因为画了一个浓妆,所以看不到黑眼圈了。

显然,邱越已经习惯了高强工作带给她的疲累感和成就感。她们工作室总共20多人,却承担着每年20多档节目的工作量,其中不乏《创造101》和《明日之子》第二季这样的大项目,背后承受的压力可想而知,“就像坐在行业的火山口上一样,有时候你没有办法,只能往前跑,会有这种感觉。”

但狮子座的她,越战越勇,颇具竞技精神。据说她每次正式考试时,都会比平常模拟考要发挥地好,属于典型的抗压能力较强的那一类选手。

《创造101》制片人、企鹅影视天相工作室副总经理邱越

事实上,《创造101》无疑成为了当下最具话题性、高流量、传播度最广的超级网综。11位女孩最终组团“火箭少女101”出道,之后以最快的速度空降《快乐大本营》的录制现场,堪称目前国内最热女团,没有之一。

这档女团养成节目之所以会火,很大程度上因为突破了女性圈层文化走向了大众传播,小姐姐、Pick、舞蹈、粉红色、主题曲等等,无一不成为今年颇具社交属性的大众热词。

“很难得的地方在于,我们找到了一批极具个性,同时天性也被保护的很好的女生们,在这三个月的时间里,她们自身的成长变化,是非常明显的。”

纵观101位女生,她们性格各异,标签明显,极具辨识度,“小眼睛”Yamy(郭颖)、“土创”王菊、“胖虎”高秋梓、“村花”杨超越……彰显出当下年轻受众对偶像新的审美标准和价值观认可。

“这是我们第一次做偶像团体的大项目。”邱越谈及《创造101》时如此说道,多少透露出当时承受的压力和焦虑。但压力有时候确实可以转化为动力,当“Pick王菊还是杨超越”成为透视一个人价值观的拷问时,说明这档节目真的做成了,也大火了。“我们整个团队在高速运转的过程当中,依旧产出了高水准的大项目,这其实是团队成熟的一个重要标志。”邱越认为这个大项目很好地锻炼了团队,这显得非常重要且必要。

《创造101》“小姐姐”们的热度还未褪去,《明日之子》第二季的“小哥哥”们已经上线。其中一个是女团养成,另一个是男生个体偶像的养成,这是两档节目最大的差异点。但两者均为腾讯视频在自制综艺上的“新偶像战略”的重要组成部分。

必须承认的是,当下新生偶像迭代的速度越来越快,而偶像养成节目依旧是炙手可热的综艺品类,显然在相当长的一段时间里,这类节目应该还是会有较好的市场资源和反馈表现。

“一个好的音乐偶像类节目一定在本土上是最有价值的,当诞生一个非常好的原创IP或者超级IP的时候,我相信娱乐市场已经产生了一支甚至一系列非常强大的原创制作团队。” 哇唧唧哇娱乐文化有限公司总裁龙丹妮在《明日之子》第二季发布会上如此感叹道。

在优秀制作团队的问题上,邱越则显得有些焦虑。虽然与都艳、孙莉团队配合默契,联手制作出《创造101》这档爆款节目,但邱越认为,纵观当下国内优秀的制作团队,仍寥寥可数,并且基本上都是“师傅带徒弟”的传承方式,显然无法满足整个行业的需求。

爱奇艺陈伟突围之

“我们要用AI技术改变节目制作行业”

爱奇艺的《热血街舞团》、《机器人争霸》等超级网综相继收官,《中国新说唱》上线前期,《电视指南》杂志记者见到了陈伟,他习惯性地拿着一杯星巴克超大美式走进来,据说他每天都会喝这样的咖啡四杯,和记者打招呼后,他礼貌地问及能否抽烟,被允许后,他点起了烟,调整到最佳状态接受这次的采访。

从去年到现在,陈伟无疑成为了操刀爆款网综的明星制作人,无限光环加身,或许并不是他自己所希望的。“人就害怕把自己架在那儿,我就是一个产品经理。实话讲,我们的压力也会大,你不可能做任何一个节目都能成为现象级爆款,中庸的东西还是常态。我们能做的就是不惜力气,尽量把自己能力范围内各种各样的细节做好。”

身兼爱奇艺高级副总裁,平台多档超级网综的总监制、总制片人等头衔,现在的陈伟,需要管理和统筹多个核心团队,其中最忙的一个团队已经30个月没有休假了,忙碌已然成为陈伟本人和团队的日常状态。

因为《中国有嘻哈》珠玉在前,今年的《中国新说唱》,对于陈伟而言,又是一种怎样的存在呢?“每个人都希望对自己做过的节目或者是产品进行超越,但这种超越有时候并不仅仅狭义在投入上或者其他一些硬件方面,如果只是这种超越的话,就太简单了。”

他进一步解释,为什么爱奇艺今年把说唱节目的名字定为《中国新说唱》,就是要突出一个“新”字。去年制作的《中国有嘻哈》是一个宣言,告诉大家中国真的有好的说唱歌手,也有好的说唱音乐作品,让更多大众了解年轻人的这些新喜好、新才艺、新态度和新玩法。在中国有没有说唱音乐,其实已经不是一个疑问句了,当下我们想要展现给大家的,是现在年轻人的说唱音乐应该是什么样子,该新在哪里。

从《热血街舞团》、《机器人争霸》到《偶像练习生》、《中国新说唱》,爱奇艺之所以能够成为头部网综持续生产者和方向指引者,主要基于其背后的“产业思维”,也就是说综艺节目只是其产业链条上的一环,当这个产业持续良性运转,那么这档节目自然也可以持续做下去。

“从做节目到做产品再到做品牌,以及做生活方式的推荐和引领,其实我们一直在做的事情就是‘去创造不跟随’。”陈伟对《电视指南》杂志进一步阐述道,《热血街舞团》跟《中国新说唱》是一样的逻辑,当它变为潮流性的时候,只需要推一把就好。至于《机器人争霸》,则是基于产业链下的培训教育及线下赛事的逻辑。所以,未来再做其他综艺的时候,他和团队都会想好为什么要出圈,以及出圈的逻辑线条。

如果说做产业链是加持网综生命周期的重要内部原因,那么技术层面的创新,无疑是有力的外部保证。陈伟表示,他特别喜欢跟刘文峰聊天,他们一个是主抓内容的创作者,一个是平台的首席技术官,两人之间对新技术(人工智能)等话题的无障碍交流,某种层面来讲,仿佛正在接近爱奇艺“做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司”的未来愿景。

陈伟,《中国新说唱》总制片人,《热血街舞团》、《机器人争霸》总监制

“拼到最后,你的思想是一部分,你的枪是另一部分。那么你的枪是什么?是科学技术。科学技术的变革才能推动内容产业的变革。”

陈伟格外看重技术发展对内容生产的影响力,“爱奇艺目前已经能够运用AI(人工智能)的算法技术完成角色的标签对比、筛选、匹配,我们要把科技创新作为艺术创作的一个重要工具。”

目前,陈伟正在做AI剪辑系统的开发,如果顺利完成,未来AI技术可以用几十分钟完成十多个人一周的工作量,这意味着后期制作公司可能会裁员一半的人。他甚至预言,不少后期制作公司的初级剪辑人员未来会面临失业。“我用作品去推动综艺节目制作标准的提高,那是我该做的;我用科技创新来推动节目制作行业生产方式的变革,更是我该做的。”

据了解,《中国新说唱》的后期已经开始运用AI处理部分语音、面部表情以及时间线梳理等环节,“我觉得我们一定要边做边用,边用边迭代,边迭代边定型,我喜欢这样的开发工作。”

虽然身处网综行业,但有时候也需要跳出行业再来看这个行业,尤其是随着用户在观看长短视频上的时间分布日渐相等的背景下,“我们真的要狭隘到,与某个平台之间做比较,或跟某个节目做对比吗?或许,我们真正要比的是,谁能够用一种新的创作方法来让用户在我们的产品上分配更多时间。”最后,陈伟如此直面网综行业的真正痛点和突围方向。

中国娱乐在线©部分网站内容来自网络,如有侵权请联系我们,立即删除!
节目 女孩
你该读读这些:一周精选导览
更多内容...

TOP

More