乐器，是人类很早就拥有的精神财产， 并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。
钢琴
曾有权威机构分别针对每一项乐器都做了具体的分析，就不同方面得出了一些结论。但是由于一些相对学习人数较少乐器的样本数量不足（如：中提琴、大提琴等……），得出的结论不一定十分准确。但相对而言一些热门乐器(如钢琴、长笛等……)样本数量比较充足，具有一定代表性。下面就是对每种乐器对人性格影响的结论，看看你学的乐器有在列吗？
随着时代的发展，人类物质需求慢慢的转变成精神需求，随着人类的进步而不断丰富。的确很多人问，学乐器是为了什么?
你也许有过这样的经历：在行走的路上偶然邂逅一段音乐，被它莫名触动，然后静静地驻足倾听——这是生命中至为珍贵的时刻，因为你与另一个灵魂发生了共鸣。这也许可以让我们理解为何“高山流水”的故事可以流传至今。
当遇见玩某种乐器特别好的人专注演绎的时候，也许你会被容易被触动。你是否有这感觉，在某段时间某个记忆，你看到心爱的人弹着钢琴，那种忘我专注，那种认真，认真弹奏的那一刻仿佛会发光。虽然不懂那些指法，但从音乐中感觉到她所要表达的情绪。这也许就是音乐的神奇力量吧。
虽然，音乐的表达形式有千千万：钢琴、提琴、鼓、吉他等等，但最终可以归为一句话：乐为心声。
学习乐器的过程，也是学习教这个乐器演绎出自己心声的过程。
能坚持这个过程有两个前提：一，这门乐器确实是被你喜欢而认同的，你通过倾听其他人的演奏，能够达到一种共鸣。二，你有自己的想法心声，而所学的这门乐器很适合作为你心声的出口。
所以决定学习一门乐器之前，先问问自己的发心是否纯粹？在坚持学习的过程中，再问问自己是否适合？
因为增强节奏感这些，是学习乐器所获得的附加价值之一，不能完全作为学习的目标和动力所在。如果你练习一门乐器很长时间，却始终不能用它来表达心声、产生共鸣，这种学习过程无疑是机械而枯燥的。
我曾经学习过的乐器很小众，刚开始学习时只是源于大人的一个偶尔的建议，在还没有入门之前，那些枯燥的功法、指法需要进行长期而反复的练习，这个过程不免令人心焦。但是慢慢地，像教一个小孩子学习说话一样，我逐渐可以让手中的乐器弹奏出自己想要的音色和旋律，这个过程带着不时的惊喜与乐趣，它们会支持我挑战学习更多的新内容。
其实对于有些人来说，学习一门乐器不是为了考级，也不是为了炫耀，更不是为了让它成为实现某种目标的途径。这些都是学习过程中带来的附加值。学习乐器更像是用心交一位好友，也许不是朝夕相伴，但是淡如水、相见欢，告别之后，还有回味。它能够让你在这纷繁尘世中让你拥有一个属于自己的角落，带给你长久而深刻的心灵慰藉。它也能够让你在无意中拨动别人的心弦，点亮他们的眼睛，带给他们无言的温暖与安慰。
而最重要的是：在坚持学习的过程中我逐渐感知，音乐中有另一个寂静丰美的广大世界，也许可以作为心灵家园。如学习西乐的人，如钢琴，大多比较独立，做事情我行我素，相对来说西乐也是一门比较严谨科学的艺术，喜欢自己做主不喜欢听别人的安排，有时也会拒绝别人的帮助，做事比较细心，但是少了点果断。成为领导而他们不喜被人吹捧，而比较看重亲和力。在遇到矛盾时不会在心里遮遮掩掩，而是直言不讳，平息事态。在日常交往中，他们更渴望希望被人接受，一旦认准可以交往的朋友便会细心维持。
如学习民乐的人，例如喜欢古筝的人有时候希望生活的平平淡淡、安安稳稳，但这并不妨碍他们拥有克服困难的勇气，做事态度绝不拖沓是他们做事的基本准则。通常在面对压力时，他们将向别人倾诉视作最好的解决办法。在日常交往中，与其他渴望得到赞美的人不同的是，学习古筝的人更希望被理解、被认可，在他们看来一个知己远比一群粉丝重要得多。
学习一门乐器，也是在学习克服最初的困难，逐渐发现其中乐趣的过程。这个过程任何人都不能代替你完成。你只能孤军奋战，跟随老师的脚步一点点摸索、成长、进步。
