点击上方 高保真音响杂志 可订阅哦！
基辛（Evgeny Kissin）
出生于俄罗斯的世界著名钢琴家叶甫根尼·基辛是上个世纪90年代前的钢琴神童，10岁开始登台， 17岁就与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作。他从来没有参加过任何国际比赛，当然，他的实力已经不需要参加比赛了。据说，1984年他在莫斯科的一场音乐会中完成了两首肖邦钢琴协奏曲后， 引起了极大的反响，而基辛自己却几乎一无所知，因为他的家人为了保护他，第二天直接把他带到了俄罗斯的乡下，让他远离媒体，以及远离铺天盖地的好评。让我们看看这个带着红领巾的英俊少年在黑胶封面上的图片吧。
带着红领巾的基辛在基坦科（Dimitri Kitaenko ）护犊般的指挥下，在莫斯科爱乐乐团的协奏下， 一鼓作气完成了两个硬作品。这与后来在卡拉扬的威名之下指挥的名盘——柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》不可同日而语。据说基辛在和柏林爱乐合作的时候，在速度上服从了卡拉扬的节奏， 反而没有发挥出自己的水准。
索科洛夫（Grigory Lipmanovich Sokolov）
在欧洲现今几乎所到之处， 索科洛夫必定是一票难求的钢琴演奏家。 作为一个土生土长的圣彼得堡人， 索科洛夫每年必定会为故乡的人安排连续三场音乐会， 而每当大师的海报一张贴出来，每场近2000多张的票在一个星期内必定售罄（ 包括站票） 。如果你没有听过他的手指现场所发出来的声音， 你是不会相信钢琴还能发出如此缠绵而细腻的声音的！ 观察他的曲目量， 除了巴赫、 肖邦、 舒伯特、 舒曼、 勃拉姆斯， 从文艺覆兴时期的伯德（英国作曲家William Byrd， 1543-1623） 、 拉莫（法国作曲家Jean-Philippe Rameau， 1683-1764） ，一直到1992年才去世的当代作曲家阿拉波夫（俄罗斯作曲家Boris Arapov， 1905-1992）他均有涉猎， 唯独对于李斯特， 他表示 “了无兴趣” 。
16岁的索科洛夫在柴科夫斯基大赛上的现场录音， 同一年还有一位杰出的至今被低估的小提琴天才Tretjakov获得小提琴组冠军
现今深居浅出的索科洛夫1950年出生于俄罗斯列宁格勒 （现圣彼得堡），并在这里完成了音乐附中的学习， 曾师从于Leah Zelikhman；1973年毕业于列宁格勒音乐学院，师从于Moise Khalfin。 他12岁首度举行公开的演奏会，技惊全场。1966年还是中学九年级的索科洛夫作为最年轻的参赛选手——刚刚勉强达到参赛年龄的最低要求16周岁——赢得了第三届柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名与金质奖章。上图就是他当年的录音唱片， 细细听这张唱片，可以听出16岁的他就拥有着 “华贵的发音” 。据说他在演出前，除了练琴之外就是捣鼓他即将演出的钢琴，常常坐在琴前调试老半天，有些“工欲善其事，必将利其器” 的意思。他必须确保上台之前，钢琴的每个音符所发出来的音色都让自己满意。
杜梅(Dumay)
法国人杜梅， 中华人民共和国的同龄人， 师从小提琴大师米尔斯坦和格鲁米欧， 10岁进入巴黎音乐院。 1963年， 13岁的杜梅在Montreux音乐节举办独奏会时， 谢霖与西盖蒂两代大师都在场欣赏， 一个星期后， 谢霖推荐杜梅代替他到南美洲巡演。 谢霖本身在南美的如日中天的影响力， 让杜梅在职业生涯的最初就有了很高的平台。 杜梅可谓当时的超级替补， 从而使得其被誉为 “比利时殿堂小提琴家易沙意、 杜穆瓦和格鲁米欧真正的继承人 ” 。
让我们来看看他年轻时候出的唱片有什么特别。 首先这是一张七寸的黑胶唱片， 七寸的唱片往往用于单曲唱片或者是小作品的推广 。唱片背后有他挥着网球拍的照片，这个是唱片中比较少见的。 关于唱片的厂牌BELAN， 我找了半天也没有详细的资料， 厂牌似乎是法国的， 因为上面的法语翻译成中文倒是极为应景—— “美好年华” ， 这一厂牌名和杜梅的封面清秀的脸庞相符， 左上角的法语Classque Jeunesse也是说年轻人的古典。 我暗自庆幸自己得到了一张很稀少的唱片。
穆特 （Anne-SophieMutter）
一路由大师卡拉扬保驾护航的安妮 ·索菲· 穆特可谓一路星运亨通。 这位1963年生于德国莱茵菲尔顿的小女孩，自幼天资超群。 1970年， 年仅7岁的穆特， 在二哥的钢琴伴奏下， 参加了前西德青少年小提琴比赛， 她是那届参赛选手中年纪最小的一个， 最终却技压群芳赢得了冠军。 获奖后，各类演出邀请纷至沓来， 而她的父母却做了一个非常明智的决定： 拒绝一切邀请， 让小穆特能正常地接受教育， 慢慢成长。 所以笔者花了许多精力去寻找这张当年大赛的录音。 好不容易找到了这张。 我常去的德国法兰克福唱片店的老板说， 当时穆特有可能虚报了年龄， 因为唱片上显示的是9岁，她和他的哥哥一起演奏的萨拉萨蒂《流浪者之歌》 。 年轻的穆特显然没有现在那么老道， 不过也算是把这首名曲演绎的有板有眼了 。 穆特曾经多次来中国， 是一位很有个性的演奏家， 且不说她现在的技术如何，仅曲目之广泛， 就很少女小提琴家能与之比拟。
1976年穆特13岁时， 卡拉扬在柏林聆听了她的演奏， 兴奋异常， 卡拉扬盛赞穆特为 “自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才” 。 当即决定让她参加1977年萨尔茨堡维松艺术节的音乐会， 同年又让她在夏季艺术节上演出。 第二年2月， 穆特有幸在卡拉扬的指挥下， 由柏林爱乐交响乐团协奏， 演出莫扎特《G大调协奏曲》 ， 听众为她报以雷鸣般的掌声。 数日后， 她又在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《C大调协奏曲》和《A大调协奏曲》 ， 并录制了她的第一张唱片。穆特对于演出中间的手机铃声和拍照极为反感， 据说有一次她直接用琴弓指着一位拍照的观众请他离场。 2017年她将会再次来华演出， 希望是一次愉快的演奏之旅。
哈根四重奏（Hagen Quartet）
2013年起，哈根四重奏因受到日本音乐财团（NipponMusic Foundation）资助，使用名为 “帕格尼尼”四重奏的斯特拉迪瓦里名琴演出，这着实让人羡慕不已。
哈根四重奏的声音本来就特别好听，而且很有 “木头” 的琴腔感，有了这些名琴可谓如虎添翼。 我喜欢哈根四重奏很久了， 因为很少有人能够把贝多芬中期的四重奏演绎的如此和谐。贝多芬是一位跨古典和浪漫两个时期的作曲家， 衔接了两种音乐风格，他的作品是开创性的，将古典风格引向了浪漫风格。勃拉姆斯虽然作为继承人却没有他的激情澎湃，而哈根则是我们看见少数能够轻松驾驭此类作品的人， 每一个节奏、 每一处停顿相当精彩。然而，现在的哈根成员已经有所变动，上次哈根30周年世界巡演来上海的时候的阵容如下：
小提琴： 卢卡斯·哈根
小提琴： 雷纳·施密特
中提琴： 维罗妮卡·哈根
大提琴： 克莱门斯·哈根
最初， 哈根四重奏由三位萨尔茨堡哈根家族成员， 以及德国小提琴家雷纳· 施密特（Rainer Schmidt， 1987年加入代替Annette Bik） 所组成。 三位哈根家族成员早年曾在萨尔茨堡莫扎特音乐院学习。 维罗妮卡与卢卡斯是柴恩麦尔博士（Helmut Zehetmair）在萨尔茨堡的门生。 他们同时也跟随毕尔 （Hatto Beyerle ） 和克莱曼学习。 克莱门斯则是塔雀齐（Wilfried Tachezi）与席夫的学生。 舒密特在德国、 加拿大与美国念书。 在辛辛那提音乐学院期间， 舒密特曾接受莱维（WalterLevin）与迪蕾的指导。 大多数媒体提到的哈根四重奏的出道时间， 是哈根四重奏于1981年受邀参加克莱默号召的奥地利洛肯豪斯室内乐音乐节时 （Lockenhaus Chamber Music Festival） ， 资料显示这是他们首度登台演出， 当时年纪最大的成员也不过19岁， 他们与克莱曼、 迈森柏格共同演出， 获得评审团大奖与观众票选第一名。其实不然，笔者收集到的这张唱片是一张更早期的十寸黑胶唱片。此黑胶录制与1975年，德国唱片公司把此系列唱片称为年轻的演奏家系列。因此如果要找大师们当年的初啼，在此类唱片中往往是有可能找到的。
1982年， 哈根四重奏在英国朴茨茅斯弦乐四重奏大赛（Portsmouth String Quartet Competition）夺得首奖， 同年在威格摩尔厅的演出获得满堂彩； 1983年哈根四重奏赢得爱维恩国际弦乐四重奏大赛（EvianInternational String Quartet Competition）首奖； 1985年哈根四重奏荣获奥地利文化部颁发 “莫扎特作品诠释奖” ； 2011年， 哈根四重奏赢得了鼎鼎有名的回声古典奖 （Echo Klassik award） ，为 “年度最佳团体” ； 2012年， 哈根四重奏获维也纳音乐厅（Konzerthaus Wien）选为荣誉会员。 笔者至今记得2011年30周年世界巡演来上海音乐厅演出结束的时候， 工作人员要求他们尽快离开时的场景， 因为外面有许多乐迷在等签名。 我是门外排在第一位的乐迷， 就听见里面的维罗妮卡·哈根看着我手举起的黑胶说 “No，we will do the sign first” 。 好nice的一个人啊。 那一场的雅纳切克（Janacek）的四重奏作品至今仍常常在我耳边环绕。
文章节选自《高保真音响》杂志2016年12期
…………………………………………………………
高保真音响杂志
号：HighFidelity
