今天是大年初一，小编给大家推荐一部春节必刷的电影。
它是金球奖史上获奖最多的影片，并在刚颁布不久的第89届奥斯卡金像奖提名中获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主角、最佳原创剧本在内的14项提名！
不仅追平了1950年《彗星美人》和1997年《泰坦尼克号》的提名纪录，也成为奥斯卡历史上并列获得提名数最多的影片！
短短半年不到，这部电影刷爆全球各大电影节，拿奖拿到手软。截至目前，已经获得134个奖项和196个提名。
许多看过的网友纷纷表示差点儿哭晕在电影院。
它究竟有什么魔力，让情侣们看完想分手，让追梦的傻瓜哭成狗？
今天，歌就和大家聊聊这部直戳人心的电影——
爱乐之城
LA LA LAND
在大洋彼岸的梦幻之城洛杉矶，年轻的女孩儿米娅（Mia）梦想成为演员，一边在华纳兄弟片场的咖啡店打工，一边不停地参加试镜，却因为各种令人哭笑不得的原因被打断。
米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）在一次试镜过程中，居然有人来送！外！卖！
塞巴斯蒂安（Sebastian ）是一位爵士钢琴师，痴迷于爵士乐的他梦想开一间爵士俱乐部，而面对爵士乐的日渐衰落，他只能在高级餐厅弹奏节日歌曲勉强维持生计。
塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling饰）
又一次试镜失败后，米娅被室友们拉去参加好莱坞的名流趴体。
红男绿女，觥筹交错。
然而眼前的热闹却与姐无关，姐的内心蓝瘦香菇，就像在飘雪！
趴体结束后，米娅独自走在回家的路上，失意的她忽然被餐厅里传来的钢琴声吸引。于是，两颗孤独的星星再次“相撞”了。
同病相怜的男女主从相识、相知到相爱的俗套爱情故事却在唯美的光影交替中生出了极致浪漫的梦幻感，令人沉醉其中不愿醒来。
当米娅走进餐厅时，周围顿时黯淡下来，聚光灯打向了正在忘我弹琴的塞巴斯蒂安。此刻，她的眼中只有他和他指尖流转的旋律。
这种舞台剧式的光影效果烘托出女主对男主的一见倾心，也令观众完全沉浸在他们的世界里。
将电影视听语言运用到极致的片段还有两人在格里菲斯天文台跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹。
漫漫星辰、裙角摇曳，这段优美的舞蹈剪影用影像的方式道出了爱情萌芽时飞翔在天际的喜悦。
如梦似幻的紫色夜空
圣莫尼卡的海边栈道
伯班克的华纳兄弟录影棚
恣意飞扬的蓝花楹
格里菲斯天文台的共舞
天使缆车上的深情相吻
光影流转中的洛杉矶仿佛披上了一件柔美的华衣，满足了外人对这座城的一切幻想。
因为对彼此梦想惺惺相惜而陷入爱情的两人，也为对方的黑暗人生点燃了唯一的光亮。
除了梦幻的光影，复古风格的服饰，高饱和度的色彩，Cinema Scope宽银幕技术和信手拈来的长镜头，几乎都在向好莱坞歌舞片的黄金时代致敬。
高司令围着灯柱绕圈圈致敬《雨中曲》
比如开场长达4分钟的群舞是由三个长镜头巧妙剪辑而成，充满了浓浓的L.A.风情。
在宽广的高速公路上，来自世界各地的人儿从车中蹦出来载歌载舞，即使洛杉矶永远在堵车，也要欢乐高歌“又是阳光灿烂的一天”！
这段歌舞动用了100多个舞蹈演员，在封锁的高速公路匝道上拍摄了两天。
导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）以他惊人的场面调度能力奉献了2016年度最惊艳、最燃的电影开场。
《爱乐之城》导演达米安·沙泽勒
为了呈现上世纪五十年代的歌舞片风格，影片中几乎所有的舞蹈也都是一镜到底。
如果说阿斯泰尔与罗杰斯的双人舞呈现的是优雅，金·凯利在“雨中曲”的翩翩起舞带来的是欢乐，那么米娅与塞巴斯蒂安在紫色夜空下的“尬舞”则让我们感受到了男女间暧昧的情愫。
这段6分钟的长镜头一呵而就，充分显示了歌舞的叙事功能与视觉冲击力。
男主抢女主的包，将沙子踢到女主脚上，女主说“我对你没感觉”，但被欺负时却掩不住嘴角的笑意。
果然陷入爱情的男女都会变幼稚
互相挖苦的两人像小孩子一样相互试探的把戏，通过这段诙谐可爱的舞蹈展现了出来。
是不是特像许久未见的闺蜜一言不合秀钻戒？
这种致敬也不是放嘴炮，而是拍摄前每一个镜头的精心设计，走位时的不出境，演员表演的一气呵成，灯光每一步的精确调控和摄影的准确跟焦等。
电影中所有出色的呈现，更是演员们在正式开拍前艰苦训练的成果。
石头姐和高司令全程真唱、真跳，在开拍前三个月就开始苦练舞蹈：踢踏舞、爵士舞、交谊舞······
不会弹钢琴的高司令连续三个月每天花四个小时练琴，不会弹吉他的传奇哥（约翰·传奇）还专门学会了吉他。
对比天朝某些用数字念台词，用替身拍完整部戏，还有无数脑残粉用 “你造他们有多努力吗”来为之辩护的明星们，虽然你们躺着就把钱挣了，但是你们真的跟敬业木有半点关系！
作为歌舞片，音乐自然是影片的灵魂。
本片的音乐制作人贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）是导演在哈佛读书时的室友兼好友。两人都热爱音乐，在大学一起组过乐队，后来一起合作了《公园长椅上的盖伊与玛德琳》、《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。
达米安·沙泽勒（图左），贾斯汀·赫维兹（图右）
据说贾斯汀·赫维兹当初为本片制作了1900个demo，达米安和他从这些素材中找到感觉对的旋律，然后进行多风格化的编曲。
La La Land (Original Motion Picture Soundtrack)
影片的音乐也较多使用了钢琴、打击乐和低音贝斯，辅以少量的号角乐器，时而高昂激进，时而婉转悠扬，时而恬静伤感，令听者陷入其中，难以自拔。
获得本届金球奖最佳原创配乐的作品《City of Stars》在OST中就有三个版本。
从最初高司令一个人寂寞地独唱，到两人热恋时互诉衷肠的合唱，再到石头姐于哼唱中回忆二人的点滴过往。
不同情境、不同角色以不同方式的演唱推动着剧情的发展与男女主感情的走向， 掀起一次又一次的视听高潮。
谈到拍《爱乐之城》的初衷，达米安表示他希望用音乐和舞蹈来表达生活和艺术、梦想和现实是怎样融合在一起的。
而影片中米娅与塞巴斯蒂安对艺术与梦想的追逐也是导演本人在好莱坞一路奋斗的真实写照。
从小就痴迷于音乐和电影的达米安是爵士乐和雅克·德米的脑残粉。在他的处女作《公园长椅上的盖伊与玛德琳》中，男女主角的名字就与雅克·德米《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字相同。
雅克·德米《瑟堡的雨伞》
在哈佛读书期间，达米安认识了生命中非常重要的两个人，一个是上文提到的好基友贾斯汀，还有一个就是杰斯敏·迈克莱德（Jasmine McGlade）。
杰斯敏•迈克莱德也是电影导演和编剧（图右）
达米安与杰斯敏在哈佛相识、相恋，为了共同的梦想相互影响、互相扶持。
电影《公园长椅上的盖伊与玛德琳》，达米安是导演，杰斯敏是制片
《玛利亚，我的爱》，杰斯敏是导演，达米安是制片
2008年，达米安与杰斯敏一起来到洛杉矶奋斗，并在2010年结婚。
《爱乐之城》的剧本正是在这一年完成。不过当时没有人愿意给一位想拍歌舞片（歌舞片被认为是早已过时的影片类型）的业界新手投资，所以达米安转而写了更容易投拍的《爆裂鼓手》。
《爆裂鼓手》斩获2014年圣丹斯电影节最高奖和第87届奥斯卡金像奖三个奖项
《爆裂鼓手》的成功打开了达米安执导《爱乐之城》的大门，以3000万美元的低成本完成了制作并取得了空前的成功。
然而，当梦想照进现实，他与曾经的爱人也分道扬镳。
达米安前妻（左图），达米安现女友（右图）
没人知道他们为什么会分开，但是导演用电影编织了一场梦，诠释出梦想与爱情相遇时的许多无奈与妥协。
影片结尾以蒙太奇的手法上演了一场平行时空的梦境，弥补了现实中爱情的遗憾。
五年后，米娅成了知名演员，与他人组建了幸福的家庭，塞巴斯蒂安也如愿开了自己的爵士酒吧。
与五年前一样，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。
如果可以重来，我会义无返顾地拥吻你，我会推掉工作去看你的独幕剧，我会随你到巴黎演戏，我会和你结婚，陪着我们的孩子慢慢长大，我会带你走进一间酒吧，听别人弹奏属于我们的歌曲······
可惜，人生没有如果。
在这段7分钟的平行时空里，现实场景与舞台剧场景交汇重叠。当男主弹起熟悉的旋律，家庭录影、黑白默剧和流光剪影仿佛都在提醒，这一切只是美丽的幻象，然而我们宁愿沉浸在光影打造的梦里痛哭流涕。
“多数爱情电影都是男女主角最后没能在一起，因为当‘幸福地生活在一起’后可能会发生很多事情。但当两人拥有共同的回忆时，却是非常纯净的，没有什么能够玷污那段回忆。”
这是达米安在威尼斯电影节上对结尾的解释。他与杰斯敏又何尝不是现实中的塞巴斯蒂安与米娅？只不过达米安如今已成为好莱坞最炙手可热的新锐导演，而杰斯敏仍是默默无闻的影视制作人。
当《爱乐之城》在美国点映时，杰斯敏曾在Instagram上发了一张电影海报，旁边写着：“从始至终我们互相启发、相互影响和彼此帮助，为了对方达成目标、实现梦想，对于这些曾经我十分感激。”
因为曾经遇到你，我才得以绽放绚丽璀璨的花火。
影片的最后一幕，两个人相视而笑，挥别过去。
他们都已实现了当初的梦想，却也失去了此生挚爱。
但曾经有这么一个人支持过、鼓励过自己，回想起来仍会充满幸福与感激。
这就是好的爱情，哪怕不能走到最后，却曾经见证彼此变得更好；这也是真实的人生，因为有了遗憾，才会让我们倍加珍惜身边的幸福。
即使重新来过，我想塞巴斯蒂安仍会坚定地对米娅说：“等你拿到这个角色，你必须全力以赴，这是你的梦想。”因为这样才契合“LA LA LAND”的寓意——不切实际追寻梦想的地方。
“LA LA LAND”不仅属于米娅与塞巴斯蒂安，也属于所有为未来拼尽全力的人。无论你身处L.A.，还是北上广深港，都能在这部电影里看到曾经为爱痴狂、为梦想奋不顾身的自己。
在追梦的旅途中，爱人也许会分离，但梦想始终会留下来陪你！
歌曲：Audition（The Fools Who Dream）
图片&音频&视频来自互联网
文|福尔魔歌
编辑：福尔魔歌 倪塑
