...学习理论在高师钢琴教学中的应用.doc
韩冬
摘 要：钢琴教学中，有若干成对的概念几乎贯穿于教学的全过程。如，紧张与放松、快与慢、深与浅、强与弱、刚与柔等是与钢琴教学和练习相同步并相互制约的规范。正是由于这些关系的存在，就使得钢琴的教学与练习，有了相应的规格和标准。然而，在实践中，对这些标准与规格如何理解，使其发挥应有的作用则更为重要。本文将对这些成对概念进行辨析，以便更好地应用。
关键词：紧张与放松 快与慢 深与浅 强与弱 刚与柔
钢琴教学是区别于演奏的，这是因为教学过程不能搬上舞台。而需要通过有目的、有计划、有步骤的循序渐进，使弹奏逐步达到目的。这就使教学过程比想象的更为细致和漫长。其中有几对概念在教学中更是贯穿始终。本文正是要对这几个成对概念进行辨析，以便更好地应用。
一、紧张与放松
紧张与放松这是一对使用率极高的关键词。从心理层面而言，是指精神方面的紧张与放松；从生理层面而言，则是则肌肉的紧张与放松。二者既有区别又有联系。
1.心理的紧张与放松
心理层面上的紧张与放松，是指心理的感受。造成这种感受的因素包括：精神、心态、情绪等。在钢琴教学中，经常出现这种情况，学生上课时的弹奏，常常没有在琴房练习时弹得好，这就是由于心理紧张造成的。紧张的程度还经常会因各种因素，如练习与上课、琴房与舞台、演出的规格、观众的水平、曲目的难易等而不同。
2.生理的紧张与放松
生理的紧张与放松，是指肌肉的感觉。是与弹奏的方法，练习方法，曲目的难易等因素相关。肌肉的紧张与放松是指肌肉的收缩与舒展。在练习中，保持适度的紧张是必要的，以保持某种程度的状态。但过于紧张，以至于造成肌肉的僵硬，就会影响到正常的肌肉运动。与此相反，过于放松会使肌肉失去有效和精准的控制，同样会影响钢琴的练习与弹奏。
3.紧张与放松的理解
钢琴弹奏中的紧张与放松，并不是自然状态下身心的紧张放松，而是在高强度的练习与演出环境下紧张与放松。在这种情况下，过于紧张会造成思维的迟钝和动作的僵硬；而过于放松，又会出现注意力不集中，动作懒散。因此，正确理解紧张与放松，发挥正作用避免反作用。
4.紧张与放松的调节
无论是生理还是心理方面，紧张与放松都是相对的。在钢琴弹奏中，没有绝对的放松，否则，就会失去控制无法正常弹奏。而紧张，同样需要适度。过于紧张，使心理处于应激状态，就会造成因紧张所引起的一系列情绪变化，如精神紧张、过度兴奋、呼吸短促、血压上升、易于疲劳、肌肉僵硬等，这种心理与生理相互作用所引起的紧张，就严重影响了正常的弹奏状态，这就需要进行调整和改善。其一，通过适应，是指通过多次舞台实践，积累经验，自我调节来实现；其二，通过心理调节，做好充分的思想准备；其三，通过加强练习达到自动化；其四，通过专心致志、注意力集中来克服紧张，使演奏发挥正常。
二、快与慢
钢琴作品的复杂程度，以及音乐表现上的丰富与细腻程度，都是十分明显的。对钢琴的学习与练习、教学与演奏，都需要通过长期系统的训练才能完成。在练习过程中，“慢练”是有深刻内涵的，所以，快与慢就成为关键词。俗话说，欲速则不达。但这不等于慢就好，更不是越慢越好。需要通过对快与慢进行解析，对快与慢的关系进行思辨来达到深入理解与合理应用。
1.快与慢的本质
快与慢都是速度概念，物理学的公式是：v=s/t，即t是时间，v是速度，s是路程。这说明，速度的快慢，是由路程的长短和所用时间的多少决定的。在钢琴练习中，慢练就是指两音之间的路程，即两音之间持续时间的长短，持续时间长，路程就长、用的时间就多，这就是通常所说的慢，而反之就是快。因此，慢练，就是使两个音之间的持续时间拉长。
2.慢练的具体方法
据此，慢练所指的就是两音之间持续时间的长度。而下键的速度，无论是快弹还是慢练，都是尽可能迅速敏捷的。在两音之间的延长音的时间里，还要完成以下内容：其一，迅速放松前音弹奏发力后的剩余力量；其二，在保持一定支撑力并体会重量通过手指落到健上；其三，要倾听所弹奏音的延长并与下一音相连；其四，看好下一音的乐谱并同时做好弹奏的准备。通常所说的慢练，就是在完成上述条件下的慢练。
3.慢与快的心理适应
慢练，只是练习的过程，不是目的。对于学习者而言，不理解、不掌握慢练的方法，就无法实现快速弹奏。而慢与快在练习中，是需要不断变化的。这种变化不仅需要在基本技术动作上保持稳定，更需要有耐心、有恒心，既有远大目标，又要脚踏实地。只要有了这种心理适应，练习中的问题就会迎刃而解。
4.慢与快的生理适应
由慢到快的练习过程，需要所有参与弹奏的身体各部分的协调、准确、稳定，在此基础上，才可在保持原有技术动作的基础上，通过有限的提速，使参与弹奏的各个部分重新适应新一轮的要求，由此形成提速的规律。在每次练习时均由慢到快，并在达到极限后，再重新从慢速开始，同时调整提速的幅度和练习的次数。以适应生理方面的灵活与协调。
三、深与浅
深与浅是对手指触键方式的描述和形容。因为，钢琴键盘的深度是固定的，只有最大限度地将琴键弹奏底，才能获得钢琴特有的声音和提高弹奏机能。但是，由于音乐表现的需要以及音乐风格的区别，对于声音乐要求就会不同，而不同声音的获得，主要依靠触键变化，其中深浅的变化，下键速度与力度的动作组合，就会使声音发声改变。
1.触键的深与浅
触键的深浅，对于弹奏者的感觉会由于深浅程度的不同而不同。为了便于说明，假设将深浅分为“浅、中、深”三级（实际弹奏中更多级），“浅”级，触感是有悬空感觉的。这就需要手臂自己要有所控制；“中”级，是将手臂重量完全通过手指的支撑放在琴键上的感觉；“深”级，则需要在手臂重量全部放在琴键的基础上，再加上手指的压力，使手指与琴键接触得更为紧密。由此就会产生不同的声音效果。
2.声音的深与浅
声音的深与浅是在音乐表现中所经常使用的形容词。在钢琴基本功练习中，通常是追求结实、明亮而有弹性的声音，这种声音通常是前述的“中级”声音及其弹奏感觉。如果将声音分为“浅、中、深”三级来说明，“浅”级的声音具有飘逸的效果，但这种声间需要控制下键的速度、力度、深度才能获得；“中”级的声音通常是钢琴的本色，也是使用最多的基本方法；“深”级的声音则具有饱满、浑厚、结实的声音特点。同样需要下键的速度、力度、深度的组合。
3.速度与深浅
这里的速度特指下键的速度，当声音的深浅与下键的速度进行组合时，所出现的声音就会有如下结果：快加深，会使声音具有暴发力，强而尖锐；快加浅，明亮而轻盈；慢加深，深沉厚重，充满歌唱性特点；慢加浅，轻柔飘逸。这里省略中级别。
4.力度与深浅
力度是指弹奏力量的大小，但力度的大小又与前述的下键速度有关。当力度与触键的深浅相组合，就会得到如下结果：强加深，饱满而深厚；强加浅，果断而灵活；弱加深，深情而温柔；弱加浅，空灵而轻柔。中级别略。
四、强与弱
声音的强与弱是指弹奏用力的大小，即力度的强弱。力度强弱的快定因素包括，手指与键盘的距离，下键速度的快慢，触键的深浅等。因此，弹奏中的强弱不仅仅是个力度问题，它与相关因素的组合，构成了多种力度层次。
1.发力的大小
强奏时，需要手指具有极强的暴发力。由于手指与键盘距离很近，限制了加速的空间，因此需要弹奏动作十分迅捷才能奏效。这种增加弹奏力度的练习，需要有意识、有步骤、有计划、有方法地进行，不可操之过急而引起肌肉损伤。相反，而发力小，自然会弹奏出弱声。而强与弱的力度如果需要音色变化，有表现力，那就需要与其他因素进行组合。
2.动作的幅度
动作幅度越大，力度就越强，反之就会越弱。动作幅度大的弹奏，就通常说所的高抬指。它可以加大动作的幅度，以获得强奏的音量。但动作幅度大，就会影响跑动的速度。因此，追求音量在一定程度上就会影响速度。因此，就要通过组合练习，解决问题。
3.触键的深浅
如前所述，触键的深浅，不仅可以改变音色，更可以改变力度。但这种由于触键深浅所加强的力度，较之加大动作幅度所获得的力度，更容易弹奏快速跑动的音型。而速度与力度的关系通常是速度越加快，力度就要越减弱。否则，强力度的纵向力量就会影响横向跑动的速度。因此，通过触键深浅的调整所获得的力度的声音质量更高，更容易提高弹奏速度。
4.动作的快慢
动作的快慢，与力度关系极大。动作越是迅捷、灵敏，就越能获得更强的力度。而在一些抒情细腻的作品中，则需要通过慢触键，以获得如歌的效果。快速而敏捷的动作中一种弹奏能力，主要通过严格训练获得。另外，也与个体的肌肉与骨骼的条件有关，特别是第一关节和第三（掌）关节，即通常得说的第一关节不折指，第三关节不塌陷，使力量可以无障碍地直接发挥作用，更能提高弹奏动作的效率。
五、刚与柔
声音的刚与柔同样由于触键的变化和组合来获得。钢琴上的不同声音，均需要在正常的弹奏方法基础上获得，而非出现过于强烈触键的噪音或过虚弱触键的模糊。
1.手指与刚柔
以手指作为动力臂，其特点是动作灵活，但力度有限。弹奏刚劲的声音，需通过下键快，力度强，触键深来获得；弹奏柔和的声音，则需要下键慢，力度弱，触键浅来获得。这种触键技术的掌握，使钢琴获得多样的表现力。
2.手腕与刚柔
手腕的弹奏动作分为两种，一种是以手腕为轴，将手抬起由上而下的弹奏，这种弹奏适合弹奏快速弹跳与跑动类的音型，具有弹性和颗粒性特点；另一种弹奏动作是在手指事先接触键盘，以手腕抬起为动力向下弹奏，这种奏法由于手指始终不离键，弹奏的声音具有歌唱性。这两种奏法恰好是一上一下，一刚一柔。这种奏法多用于弹奏双音、八度、和弦及所构成的旋律。
3.小臂与刚柔
小臂弹奏是以肘关节为轴，这样动力臂就被延长，弹奏刚劲有力的音乐就更具优势。同时又具有一定的速度与灵活性，特别是在弹奏八度、和弦类音乐时，常常表现出排山倒海、滚滚向前的气魄。
4.大臂与刚柔
大臂弹奏是以肩关节为轴，这样动力臂就更长，弹奏刚劲有力的音乐就成为其最大的优势，具有气势磅礴的英雄气慨。但由于动力臂过长，就缺少了灵活性。因此，通常只在具有辉煌宏大的段落，以及乐曲的高潮中使用。
结语
在钢琴教学中，以上五对概念是经常使用的关键词。它们不仅对钢琴的教学与演奏具有重要作用，对钢琴练习更是具有指导意义。通过对上述中对概念辨析，可以得到以下启发和感悟：
1.钢琴的练习是一个长期的过程，在这一过程中，不仅要有刻苦学习的毅力，更要有科学的方法，这样才能加速学习的进步与提高。
2.正确理解、认识和掌握钢琴弹奏中这五对相关概念的作用，并通过组合获得更多样的方法，是提高钢琴练习效率、效果与弹奏能力的重要内容。
3.钢琴弹奏中，不同音色是有不同表现力的。通过不同的弹奏方法，练习和掌握不同的音色，使钢琴的表现力得到明显而有效的扩大和丰富。相信通过对上述五对钢琴教学中常用的概念的解析，会使钢琴教学、练习和演奏得到有益的启示与促进。
作者单位：沈阳音乐学院
